Trắc nghiệm phần đọc đề nghệ thuật [84_TEST 15_20-29]

The end of the nineteenth century and the early years of the twentieth century were marked by the development of an international Art Nouveau style, characterized by sinuous lines, floral and vegetable motifs, and soft evanescent coloration. The Art Nouveau style was an eclectic one, bringing together elements of Japanese art, motifs of ancient cultures, and natural forms. The glass objects of this style were elegant in outline, although often deliberately distorted, with pale or iridescent surfaces. A favored device of the style was to imitate the iridescent surface seen on ancient glass that had been buried. Much of the Art Nouveau glass produced during the years of its greatest popularity had been generically termed “art glass”. Art glass was intended for decorative purposes and relied for its effect on carefully chosen color combinations and innovative techniques.

France produced a number of outstanding exponents of the Art Nouveau style; among the most celebrated was Emile Galle (1846-1904). In the United States, Louis Comfort Tiffany (1843-1933) was the most noted exponent of this style, producing a great variety of glass forms and surfaces, which were widely copied in their time and are highly prized today. Tiffany was a brilliant designer, successfully combining ancient Egyptian, Japanese, and Persian motifs.

The Art Nouveau style was a major force in the decorative arts from 1895 until 1915, although its influence continued throughout the mid-1920’s. It was eventually to be overtaken by a new school of thought known as Functionalism that had been present since the turn of the century. At first restricted to a small avant-garde group of architects and designers, Functionalism emerged as the dominant influence upon designers after the First World War. The basic tenet of the movement-that function should determine from-was not a new concept. Soon a distinct aesthetic code evolved: from should be simple, surfaces plain, and any ornament should be based on geometric relationships. This new design concept, coupled with the sharp postwar reactions to the styles and conventions of the preceding decades, created an entirely new public taste which caused Art Nouveau types of glass to fall out of favor. The new taste demanded dramatic effects of contrast, stark outline and complex textural surfaces.

Cuối thế kỷ 19 và những năm đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bằng sự phát triển của phong cách Tân nghệ thuật quốc tế, đặc trưng bởi những đường nét uốn lượn, họa tiết hoa và rau củ, và màu sắc nhẹ nhàng. Phong cách Art Nouveau là một phong cách chiết trung, kết hợp các yếu tố của nghệ thuật Nhật Bản, các mô típ của nền văn hóa cổ đại và các hình thức tự nhiên. Các đồ vật bằng kính của phong cách này có đường viền trang nhã, mặc dù thường bị bóp méo có chủ ý, với bề mặt nhạt hoặc ánh kim. Một thiết bị ưa thích của phong cách này là mô phỏng bề mặt óng ánh nhìn thấy trên thủy tinh cổ đã bị chôn vùi. Phần lớn kính theo trường phái Tân nghệ thuật được sản xuất trong những năm phổ biến nhất của nó đã được gọi chung là “kính nghệ thuật”. Kính nghệ thuật được thiết kế cho mục đích trang trí và dựa trên tác dụng của nó với sự kết hợp màu sắc được lựa chọn cẩn thận và các kỹ thuật sáng tạo.

Pháp đã sản sinh ra một số tác phẩm nổi bật của phong cách Art Nouveau; trong số những người nổi tiếng thì nổi bật nhất là Emile Galle (1846-1904). Tại Hoa Kỳ, Louis Comfort Tiffany (1843-1933) là người nổi tiếng nhất của phong cách này, đã tạo ra rất nhiều hình dạng và bề mặt thủy tinh, được sao chép rộng rãi vào thời của họ và được đánh giá cao cho đến ngày nay. Tiffany là một nhà thiết kế lỗi lạc, khi kết hợp thành công các họa tiết Ai Cập, Nhật Bản và Ba Tư cổ đại.

Phong cách Tân nghệ thuật là một lực lượng chính trong nghệ thuật trang trí từ năm 1895 cho đến năm 1915, mặc dù ảnh hưởng của nó vẫn tiếp tục trong suốt giữa những năm 1920. Cuối cùng nó đã bị vượt qua bởi một trường phái tư tưởng mới được gọi là Chủ nghĩa Công năng đã có mặt từ đầu thế kỷ này. Lúc đầu chỉ giới hạn trong một nhóm nhỏ các kiến ​​trúc sư và nhà thiết kế tiên phong, Chủ nghĩa Công năng nổi lên như một ảnh hưởng chủ đạo đối với các nhà thiết kế sau Thế chiến thứ nhất. Nguyên lý cơ bản của chuyển động – từ việc cần phải xác định chức năng – không phải là một khái niệm mới. Chẳng bao lâu sau, một quy tắc thẩm mỹ riêng biệt đã phát triển: từ việc nên đơn giản, bề mặt đơn giản và bất kỳ vật trang trí nào cũng phải dựa trên mối quan hệ hình học. Ý tưởng thiết kế mới này, cùng với những phản ứng gay gắt sau chiến tranh đối với các phong cách và quy ước của những thập kỷ trước, đã tạo ra một thị hiếu công chúng hoàn toàn mới khiến các loại kính Art Nouveau không còn được ưa chuộng. Thị hiếu mới đòi hỏi hiệu ứng ấn tượng của độ tương phản, đường viền rõ ràng và bề mặt kết cấu phức tạp.