Trắc nghiệm phần đọc đề âm nhạc [119_TEST 22_41-50]

The development of jazz can be seen as part of the larger continuum of American popular music, especially dance music. In the twenties, jazz became the hottest new thing in dance music, much as ragtime had at the turn of the century, and as would rhythm and blues in the fifties, rock in the fifties, and disco in the seventies.

But two characteristics distinguish jazz from other dance music. The first is improvisation, the changing of a musical phrase according to the player’s inspiration. Like all artists, jazz musicians strive for an individual style, and the improvise or paraphrase is a jazz musician’s main opportunity to display his or her individuality. In early jazz, musicians often improvised melodies collectively, thus creating a kind of polyphony. There was little soloing as such, although some New Orleans players, particularly cornet player Buddy Bolden, achieved local fame for their ability to improvise a solo. Later the idea of the chorus-long or multichorus solo took hold. Louis Armstrong’s instrumental brilliance, demonstrated through extended solos, was a major influence in this development.

But two characteristics distinguish jazz from other dance music. The first is improvisation, the changing of a musical phrase according to the player’s inspiration. Like all artists, jazz musicians strive for an individual style, and the improvise or paraphrase is a jazz musician’s main opportunity to display his or her individuality. In early jazz, musicians often improvised melodies collectively, thus creating a kind of polyphony. There was little soloing as such, although some New Orleans players, particularly cornet player Buddy Bolden, achieved local fame for their ability to improvise a solo. Later the idea of the chorus-long or multichorus solo took hold. Louis Armstrong’s instrumental brilliance, demonstrated through extended solos, was a major influence in this development.

The second distinguishing characteristic of jazz is a rhythmic drive that was initially called “hot” and later “swing”. In playing hot, a musician consciously departs from strict meter to create a relaxed sense of phrasing that also emphasizes the underlying rhythms. (“Rough” tone and use of moderate vibrato also contributed to a hot sound.) Not all jazz is hot, however, many early bands played unadorned published arrangements of popular songs. Still, the proclivity to play hot distinguished the jazz musician from other instrumentalists.

Sự phát triển của nhạc jazz có thể được coi là một phần trong sự phát triển lớn mạnh và liên tục của âm nhạc đại chúng Hoa Kỳ, đặc biệt là nhạc dance. Vào những năm 20, jazz trở thành thứ mới mẻ nhất trong nhạc dance, giống như ragtime vào đầu thế kỷ này, cũng như rhythm và blues ở những năm 50, rock những năm 50 và disco vào những năm 70. ( tất cả jazz, dance ragtime, rhythm,   blues,  rock đều là tên các thể loại âm nhạc)

Nhưng có hai đặc điểm phân biệt nhạc jazz với các loại nhạc dance. Đầu tiên là sự ngẫu hứng, sự thay đổi của một cụm từ âm nhạc theo cảm hứng của người chơi. Giống như tất cả các nghệ sĩ, các nhạc sĩ nhạc jazz cố gắng tạo một phong cách cá nhân và sự ứng tác hoặc cách diễn đạt là cơ hội chính của một nhạc sĩ nhạc jazz để thể hiện cá tính của mình. Trong nhạc jazz sơ khai, các nhạc sĩ thường ngẫu hứng giai điệu chung, do đó tạo ra một loại phức điệu ( đa âm). Có rất ít hoạt động solo như vậy, mặc dù một số người chơi New Orleans, đặc biệt là người chơi nhạc cụ kèn đồng Buddy Bolden, nổi tiếng ở địa phương nhờ khả năng ứng biến độc tấu. Sau đó, ý tưởng về phần độc tấu dài hoặc hợp xướng đã được giữ vững. Sự xuất sắc về nhạc cụ của Louis Armstrong, được thể hiện qua các bản độc tấu mở rộng, là một ảnh hưởng lớn trong sự phát triển này.

Tuy nhiên, ngay cả vào đầu những năm hai mươi, một số ban nhạc jazz đã có nghệ sĩ độc tấu. Tương tự như vậy, các dàn nhạc biểu diễn và ban nhạc lễ hội thường bao gồm một hoặc hai nhạc sĩ “đi tắt đón đầu” như vậy. Nhạc jazz hoàn toàn có cấu trúc không được cải tiến vẫn tồn tại ( về bản chất nhạc jazz không hề thay đổi), nhưng chính khả năng của các nhạc sĩ nhạc jazz giỏi nhất để tạo ra bản nhạc có sự gắn kết và nét đẹp tuyệt vời trong quá trình biểu diễn đã là một dấu ấn của âm nhạc và là nguồn cảm hứng và sự thay đổi chính của nó.

Đặc điểm phân biệt thứ hai của nhạc jazz là nhịp điệu mà ban đầu được gọi là “giật gân” và sau đó là “xoay nhún nhảy”. Khi chơi nhạc giật gân, một nhạc sĩ có ý thức rời khỏi đồng hồ đo nghiêm ngặt ( phá cách trong chơi nhạc) để tạo ra một cảm giác thoải mái trong cách ghép âm, đồng thời nhấn mạnh (tạo cảm giác hưng phấn) các nhịp điệu cơ bản. (Âm “thô” và sử dụng độ rung vừa phải cũng góp phần tạo ra âm thanh nóng bỏng.) Tuy nhiên, không phải tất cả nhạc jazz đều hot, nhiều ban nhạc ban đầu đã chơi những bản phối khí của các bài hát nổi tiếng trước đây bằng cách soạn lại khác với bản gốc.Tuy nhiên, sở thích chơi nhạc hot đã phân biệt nghệ sĩ nhạc jazz với nghệ sĩ chơi nhạc cụ khác.