Trắc nghiệm phần đọc đề âm nhạc [72_TEST 13_1-9]

Composers today use a wider variety of sounds than ever before, including many that were once considered undesirable noises. Composer Edgard Varese (1883-1965) called thus the “liberation of sound…the right to make music with any and all sounds.” Electronic music, for example – made with the aid of computers, synthesizers, and electronic instruments – may include sounds that in the past would not have been considered musical. Environmental sounds, such as thunder, and electronically generated hisses and blips can be recorded, manipulated, and then incorporated into a musical composition. But composers also draw novel sounds from voices and nonelectronic instruments. Singers may be asked to scream, laugh, groan, sneeze, or to sing phonetic sounds rather than words. Wind and string players may lap or scrape their instruments. A brass or woodwind player may hum while playing, to produce two pitches at once; a pianist may reach inside the piano to pluck a string and then run a metal blade along it. In the music of the Western world, the greatest expansion and experimentation have involved percussion instruments, which outnumber strings and winds in many recent compositions. Traditional percussion instruments are struck with new types of beaters; and instruments that used to be couriered unconventional in Western music – tom-toms, bongos, slapsticks, maracas – are widely used.

In the search for novel sounds, increased use has been made in Western music of Microtones. Non-Western music typically divides and interval between two pitches more finely than Western music does, thereby producing a greater number of distinct tones, or micro tones, within the same interval. Composers such as Krzysztof Penderecki create sound that borders on electronic noise through tone clusters – closely spaced tones played together and heard as a mass, block, or band of sound. The directional aspect of sound has taken on new importance as well Loudspeakers or groups of instruments may be placed at opposite ends of the stage, in the balcony, or at the back and sides of the auditorium. Because standard music notation makes no provision for many of these innovations, recent music scores may contain graphlike diagrams, new note shapes and symbols, and novel ways of arranging notation on the page.

Các nhà soạn nhạc ngày nay sử dụng nhiều loại âm thanh hơn bao giờ hết, bao gồm nhiều loại từng được coi là tiếng ồn không mong muốn. Nhà soạn nhạc Edgard Varese (1883-1965) gọi như vậy là “giải phóng âm thanh … quyền tạo ra âm nhạc với bất kỳ và tất cả các âm thanh Ví dụ: nhạc điện tử – được tạo ra với sự hỗ trợ của máy tính, máy tổng hợp và nhạc cụ điện tử – có thể bao gồm những âm thanh mà trước đây không được coi là âm nhạc. Âm thanh của môi trường, chẳng hạn như sấm sét, và những tiếng rít và bọng nước được tạo ra bằng điện tử có thể được ghi lại, điều khiển và sau đó kết hợp vào một tác phẩm âm nhạc. Nhưng các nhà soạn nhạc cũng tạo ra những âm thanh mới lạ từ giọng nói và các nhạc cụ không điện tử. Ca sĩ có thể được yêu cầu la hét, cười, rên rỉ, hắt hơi hoặc hát những âm thanh thay vì từ ngữ. Người chơi gió và dây có thể quấn hoặc đánh bóng các dụng cụ của họ. Một người chơi kèn đồng hoặc kèn gỗ có thể ngân nga trong khi chơi, để tạo ra hai nốt nhạc cùng một lúc; một nghệ sĩ piano có thể với vào bên trong cây đàn piano để gảy dây và sau đó chạy một lưỡi kim loại dọc theo nó. Trong âm nhạc của thế giới phương Tây, sự mở rộng và thử nghiệm lớn nhất có liên quan đến nhạc cụ gõ, nhiều hơn dây và gió trong nhiều tác phẩm gần đây. Các nhạc cụ gõ truyền thống được đánh với các loại máy đánh nhịp mới; và các nhạc cụ đã từng được gọi là độc nhất vô nhị trong âm nhạc phương Tây – tom-toms, bongos, gậy đánh, maracas – được sử dụng rộng rãi.

Trong việc tìm kiếm những âm thanh mới lạ, người ta đã tăng cường sử dụng âm nhạc Microtones của phương Tây. Âm nhạc không phải phương Tây thường phân chia và ngắt quãng giữa hai cao độ hơn tinh tế hơn so với âm nhạc phương Tây, do đó tạo ra nhiều âm sắc riêng biệt hơn, hoặc âm vi mô, trong cùng một khoảng thời gian. Các nhà soạn nhạc như Krzysztof Penderecki tạo ra âm thanh giáp với tiếng ồn điện tử thông qua các cụm âm – các âm có khoảng cách gần nhau được chơi cùng nhau và được nghe như một khối, khối hoặc dải âm thanh. Khía cạnh định hướng của âm thanh cũng có tầm quan trọng mới cũng như Loa hoặc nhóm nhạc cụ có thể được đặt ở hai đầu đối diện của sân khấu, trong ban công, hoặc ở phía sau và hai bên của khán phòng. Bởi vì ký hiệu âm nhạc tiêu chuẩn không cung cấp cho nhiều cải tiến này, các bản nhạc gần đây có thể chứa các biểu đồ dạng đồ thị, hình dạng nốt nhạc và ký hiệu mới cũng như các cách sắp xếp ký hiệu mới trên trang.