Trắc nghiệm phần đọc đề âm nhạc, nhạc cụ [228_TEST 45_Passage 2]

A painter hangs his or her finished picture on a wall, and everyone can see it. A composer writes a work, but no one can hear it until it is performed. Professional singers and players have great responsibilities; for the composer, is utterly dependent on them. A student of music needs as long and as arduous a’ training to become” a performer as a medical student needs to become a doctor. Most training is concerned’ with technique, for musicians have to have the muscular proficiency of an athlete or a ballet dancer. Singers practice breathing every day, as their vocal chords would be inadequate without controlled muscular support. String players practice moving the fingers of the left hand up and down, while drawing the bow to and for with the right arm -two entirely different movements.

Singers and instrumentalists have to be able to get every note perfectly in tune. Pianists are spared this particular anxiety, for the notes are already there, waiting for them, and it is the piano tuner’s responsibility to tune the instrument for them. But they have their own difficulties: the hammers that hit the strings have to be coaxed not to sound like percussion, and each overlapping tone has to sound clear.

This problem of getting clear texture is one that confronts student conductors: they have to learn to know every note of the music and how it should sound, and they have to aim at controlling these sounds with fanatical but selfless authority.

Technique is of no use unless it is combined with musical knowledge and understanding. Great artists are those who are so thoroughly at home in the language of music that they can enjoy performing works written in any century.

Một họa sĩ treo bức tranh đã hoàn thành của mình lên tường và mọi người đều có thể nhìn thấy nó. Một nhà soạn nhạc viết một tác phẩm, nhưng không ai có thể nghe nó cho đến khi nó được trình diễn. Ca sĩ, người như một cầu thủ chuyên nghiệp có trách nhiệm lớn lao; đối với nhà soạn nhạc thì hoàn toàn phụ thuộc vào họ. Một sinh viên âm nhạc cần một quá trình ‘đào tạo để trở thành “một nghệ sĩ biểu diễn như một sinh viên y khoa cần trở thành một bác sĩ. Hầu hết việc đào tạo đều quan tâm’ đến kỹ thuật, vì các nhạc sĩ có trình độ được so sánh như việc một vận động viên phải có cơ bắp của hoặc như một nghệ sĩ múa ba lê vũ công. Các ca sĩ luyện thở mỗi ngày, vì hợp âm của họ sẽ không đủ nếu không có sự hỗ trợ của cơ bắp được kiểm soát. Người nhảy dây thực hành di chuyển các ngón tay của bàn tay trái lên và xuống, trong khi quăng cung dây bằng cánh tay phải-hai chuyển động hoàn toàn khác nhau .

Ca sĩ và nghệ sĩ chơi nhạc cụ phải có khả năng hòa nhịp từng nốt một cách hoàn hảo. Các nghệ sĩ piano không cần lo lắng đặc điểm này, vì các nốt nhạc đã ở đó, đang chờ họ, và người chỉnh piano có trách nhiệm chỉnh nhạc cụ cho họ. Nhưng họ có những khó khăn riêng: búa đánh vào dây phải được va chạm đúng để không phát ra âm thanh như bộ gõ, và mỗi âm chồng lên nhau phải nghe rõ ràng.

Vấn đề để có được cấu trúc rõ ràng là việc mà nhạc trưởng và học sinh cần đứng đối diện với nhau: họ phải học cách biết từng nốt của bản nhạc và cách nó phát ra âm thanh, và họ phải hướng tới việc kiểm soát những âm thanh với giai điệu cuồng tín nhưng vị tha này.

Kỹ thuật không có ích lợi gì trừ khi nó được kết hợp với kiến ​​thức và hiểu biết về âm nhạc. Các nghệ sĩ vĩ đại là những người hiểu rõ về ngôn ngữ âm nhạc đến mức họ có thể thưởng thức các tác phẩm được viết trong bất kỳ thế kỷ nào.