Trắc nghiệm phần đọc đề nghệ thuật, tranh [137_TEST 26_30-39]

By 1776 the fine art of painting as it had developed in western Europe up to this time had been introduced into the American colonies though books and prints, European visitors and immigrants, and traveling colonists who brought back copies (and a few original) of old master paintings and acquaintance with European art institutions.

By the outbreak of the Revolution against British rule in 1776, the status of the artists had already undergone change. In the mid-eighteenth century, painters had been willing to assume such artisan-related tasks as varnishing, gilding teaching, keeping shops, and painting wheel carriages, houses, and signs. The terminology by which artists were described at the time suggests their status: “limner” was usually applied to the anonymous portrait painter up to the 1760’s: “painter” characterized anyone who could paint a flat surface. By the second half of the century, colonial artists who were trained in England or educated in the classics rejected the status of laborer and thought of themselves as artists. Some colonial urban portraitists, such as John Singleton Copley, Benjamin West, and Charles Wilson Peale, consorted with affluent patrons. Although subject to fluctuations in their economic status, all three enjoyed sufficient patronage to allow them to maintain an image of themselves as professional artists, an image indicated by their custom of signing their paintings. A few art collectors James Bowdoin III of Boston, William Byrd of Virginian, and the Aliens and Hamiltons of Philadelphia introduced European art traditions to those colonists privileged to visit their galleries, especially aspiring artists, and established in their respective communities the idea of the value of art and the need for institutions devoted to its encouragement.

Although the colonists tended to favor portraits, they also accepted landscapes, historical works, and political engravings as appropriate artistic subjects. With the coming of independence from the British Crown, a sufficient number of artists and their works were available to serve nationalistic purposes. The achievements of the colonial artists, particularly those of Copley, West, and Peale, lent credence to the boast that the new nation was capable of encouraging genius and that political liberty was congenial to the development of taste-a necessary step before art could assume an important role in the new republic.

Đến năm 1776, nghệ thuật hội họa đã phát triển ở Tây Âu cho đến thời điểm này đã được du nhập vào các thuộc địa của Mỹ thông qua sách và bản in, du khách và người nhập cư châu Âu và những người thực dân đi du lịch đã mang về bản sao (và một số bản gốc) của các bức tranh bậc thầy cũ và làm quen với các tổ chức nghệ thuật châu Âu.

Khi cuộc Cách mạng chống lại sự cai trị của Anh Quốc bùng nổ vào năm 1776, địa vị -vai trò của các nghệ sĩ đã có nhiều thay đổi. Vào giữa thế kỷ thứ mười tám, các họa sĩ đã sẵn sàng đảm nhận những công việc liên quan đến nghệ nhân như đánh bóng, dạy mạ vàng, giữ cửa hàng và sơn bánh xe, nhà cửa và bảng hiệu. Thuật ngữ mà các nghệ sĩ được mô tả vào thời điểm đó gợi ý về tình trạng của họ: “thợ vẽ” thường được áp dụng cho các họa sĩ chân dung vô danh cho đến những năm 1760: “họa sĩ” là chỉ bất kỳ ai có thể vẽ trên một bề mặt phẳng. Vào nửa sau của thế kỷ, các nghệ sĩ thuộc địa đã được đào tạo ở Anh hoặc được giáo dục về các tác phẩm kinh điển đã chối bỏ công việc của người lao động và nghĩ mình là nghệ sĩ. Một số người vẽ chân dung đô thị thuộc địa, chẳng hạn như John Singleton Copley, Benjamin West và Charles Wilson Peale, kết giao với những người bảo trợ giàu có. Mặc dù tình trạng kinh tế của họ có nhiều biến động, cả ba người đều được hưởng sự bảo trợ đầy đủ để cho phép họ duy trì hình ảnh bản thân như những nghệ sĩ chuyên nghiệp, một hình ảnh được thể hiện qua phong tục ký tên vào tranh. Một số nhà sưu tập nghệ thuật James Bowdoin III ở Boston, William Byrd ở Virginian, và Aliens và Hamiltons ở Philadelphia đã giới thiệu truyền thống nghệ thuật châu Âu cho những người thuộc địa có đặc quyền đến thăm các phòng trưng bày của họ, đặc biệt là các nghệ sĩ có tham vọng, và thiết lập trong cộng đồng tương ứng của họ ý tưởng về giá trị của nghệ thuật và sự cần thiết của các tổ chức dành cho việc khuyến khích điều đó.

Mặc dù những người thuộc địa có xu hướng ưa chuộng tranh chân dung, xong họ cũng chấp nhận phong cảnh, tác phẩm lịch sử và chính trị có ý nghĩa sâu sắc như những chủ đề nghệ thuật phù hợp . Với việc giành được độc lập từ Vương quốc Anh, đã có sẵn một số lượng đủ các nghệ sĩ và tác phẩm của họ để phục vụ các mục đích dân tộc. Những thành tựu của các nghệ sĩ thuộc địa, đặc biệt là của Copley, West và Peale, cho thấy sự tự hào rằng quốc gia mới có khả năng khuyến khích thiên tài và tự do chính trị là yếu tố thuận lợi cho sự phát triển của thị hiếu – một bước cần thiết trước khi nghệ thuật có thể đảm nhận một vai trò quan trọng trong nền cộng hòa mới.