Trắc nghiệm phần đọc đề điêu khắc [140_TEST 27_20-28]

The sculptural legacy that the new United States inherited from its colonial predecessors was far from a rich one, and in fact, in 1776 sculpture as an art form was still in the hands of artisans and craftspeople. Stone carvers engraved their motifs of skulls and crossbones and other religious icons of death into the gray slabs that we still see standing today in old burial grounds. Some skilled craftspeople made intricately carved wooden ornamentations for furniture or architectural decorations, while others caved wooden shop signs and ships’ figureheads. Although they often achieved expression and formal excellence in their generally primitive style, they remained artisans skilled in the craft of carving and constituted a group distinct from what we normally think of as “sculptors” in today’s use of the word.

On the rare occasion when a fine piece of sculpture was desired, Americans turned to foreign sculptors, as in the 1770’s when the cities of New York and Charleston, South Carolina, commissioned the Englishman Joseph Wilton to make marble statues of William Pitt. Wilton also made a lead equestrian image of King George III that was created in New York in 1770 and torn down by zealous patriots six years later. A few marble memorials with carved busts, urns, or other decorations were produced in England and brought to the colonies to be set in the walls of churches-as in King’s Chapel in Boston. But sculpture as a high art, practiced by artists who knew both the artistic theory of their Renaissance-Baroque-Rococo predecessors and the various technical procedures of modeling, casting, and carving rich three-dimensional forms, was not known among Americans in 1776. Indeed, for many years thereafter, the United States had two groups from which to choose – either the local craftspeople or the imported talent of European sculptors.

The eighteenth century was not one in which powered sculptural conceptions were developed. Add to this the timidity with which unschooled artisans – originally trained as stonemasons, carpenters, or cabinetmakers – attacked the medium from which they sculpture made in the United States in the late eighteenth century.

Di sản điêu khắc mà Hoa Kỳ mới kế thừa từ những người thuộc địa tiền nhiệm của họ không phải là một di sản phong phú, và trên thực tế, vào năm 1776, điêu khắc với vai trò là một loại hình nghệ thuật vẫn nằm trong tay các nghệ nhân và thợ thủ công. Những người thợ điêu khắc đá đã khắc các họa tiết của đầu lâu và xương chéo và các biểu tượng tôn giáo khác của cái chết vào các phiến đá màu xám mà ngày nay chúng ta vẫn thấy trong các khu chôn cất cũ. Một số thợ thủ công lành nghề làm đồ trang trí bằng gỗ được chạm khắc tinh xảo để làm đồ nội thất hoặc đồ trang trí kiến ​​trúc, trong khi những người khác đóng biển hiệu cho cửa hàng bằng gỗ và hình chạm khắc ở mũi tàu. Mặc dù họ thường đạt được cách diễn đạt và sự xuất sắc về hình thức trong phong cách nguyên thủy của họ nói chung,thì họ vẫn là những nghệ nhân có tay nghề cao trong nghề chạm khắc và tạo thành một nhóm khác biệt với những gì chúng ta thường nghĩ là “nhà điêu khắc” trong cách sử dụng từ này.

Trong một một số ít các trường hợp khi mong muốn một tác phẩm điêu khắc đẹp, người Mỹ đã tìm đến các nhà điêu khắc nước ngoài, như vào những năm 1770 khi các thành phố New York và Charleston, Nam Carolina, ủy quyền cho người Anh Joseph Wilton làm những bức tượng bằng đá cẩm thạch của William Pitt. Wilton cũng đã tạo ra một hình ảnh cưỡi ngựa dẫn đầu của Vua George III được thực hiện ở New York vào năm 1770 và bị phá bỏ bởi những người yêu nước nhiệt thành sáu năm sau đó. Một số đài tưởng niệm bằng đá cẩm thạch có chạm khắc tượng bán thân, bình đựng rượu hoặc các đồ trang trí khác được sản xuất ở Anh và mang đến các thuộc địa để đặt (điêu khắc) trong các bức tường của nhà thờ – như trong Nhà nguyện của Vua ở Boston. Nhưng điêu khắc là một nghệ thuật bậc cao, được thực hành bởi các nghệ sĩ biết cả lý thuyết nghệ thuật của những người tiền nhiệm của họ những người thuộc thời Phục hưng-Baroque-Rococo và các quy trình kỹ thuật khác nhau của việc tạo mẫu, đúc và chạm khắc các hình thức ba chiều phong phú,mà vào năm 1776 người Mỹ không nắm được. Thật vậy, trong nhiều năm sau đó, Mỹ có hai nhóm để lựa chọn – những người thợ thủ công địa phương hoặc nhân tài nhập khẩu (sản phẩm nhập khẩu) của các nhà điêu khắc Châu Âu.

Thế kỷ thứ mười tám không phải là thế kỷ mà các quan niệm điêu khắc mạnh mẽ được phát triển. Thêm vào đó là sự rụt rè mà các nghệ nhân chưa qua trường lớp – ban đầu được đào tạo như thợ đá, thợ mộc hoặc thợ đóng tủ – đã tấn công phương tiện – công cụ cái mà họ dùng để thực hiện tác phẩm điêu khắc tại Mỹ vào cuối thế kỷ mười tám.