Trắc nghiệm phần đọc đề công nghiệp [96_TEST 17_41-50]

The Arts and Crafts Movement in the United States was responsible for sweeping changes in attitudes toward the decorative arts, then considered the minor or household arts. Its focus on decorative arts helped to induce United States museums and private collectors to begin collecting furniture, glass, ceramics, metalwork, and textiles in the late nineteenth and early twentieth centuries. The fact that artisans, who were looked on as mechanics or skilled workers in the eighteenth century, are frequently considered artists today is directly attributable to the Arts and Crafts Movement of the nineteenth century. The importance now placed on attractive and harmonious home decoration can also be traced to this period, when Victorian interior arrangements were revised to admit greater light and more freely flowing spaces.

The Arts and Crafts Movement reacted against mechanized processes that threatenedhand crafts and resulted in cheapened, monotonous merchandise. Founded in the late nineteenth century by British social critics John Ruskin and William Morris, the movement revered craft as a form of art. In a rapidly industrializing society, most Victorians agreed that art was an essential moral ingredient in the home environment, and in many middle- and working-class homes craft was the only form of art, Ruskin and his followers criticized not only the degradation of artisans reduced to machine operators, but also the impending loss of daily contact with handcrafted objects, fashioned with pride, integrity, and attention to beauty.

In the United States as well as in Great Britain, reformers extolled the virtues of handcrafted objects: simple, straightforward design; solid materials of good quality; and sound, enduring construction techniques. These criteria were interpreted in a variety of styles, ranging from rational and geometric to romantic or naturalistic. Whether abstract, stylized, or realistically treated, the consistent theme in virtually all Arts and Crafts design is nature. The Arts and Crafts Movement was much more than a particular style; it was a philosophy of domestic life. Proponents believed that if simple design, high-quality materials, and honest construction were realized in the home and its appointments, then the occupants would enjoy moral and therapeutic effects. For both artisan and consumer, the Arts and Crafts doctrine was seen as a magical force against the undesirable effects of industrialization.

Trào lưu Nghệ thuật Thủ công ở Hoa Kỳ chịu trách nhiệm về những thay đổi sâu rộng trong thái độ đối với nghệ thuật trang trí, sau đó được coi là nghệ thuật thứ yếu hoặc nghệ thuật gia dụng. Tập trung vào nghệ thuật trang trí đã giúp thu hút các bảo tàng Mỹ và các nhà sưu tập tư nhân bắt đầu sưu tập đồ nội thất, thủy tinh, gốm sứ, đồ kim loại và hàng dệt vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Thực tế là, các nghệ nhân, những người được coi là thợ cơ khí hoặc công nhân lành nghề trong thế kỷ mười tám, thường được coi là nghệ sĩ ngày nay là do họ là nghệ nhân trực tiếp của Phong trào Thủ công và Nghệ thuật của thế kỷ XIX. Ngày nay, trang trí nhà hấp dẫn và hài hòa được xem là quan trọng, điều đó cũng có thể bắt nguồn từ thời kỳ này, khi các sắp xếp nội thất thời Victoria được sửa đổi để có nhiều ánh sáng hơn và không gian tự do hơn.

Phong trào Thủ công và Nghệ thuật đã phản ứng chống lại các quá trình cơ giới hóa đang đe dọa nền thủ công mỹ nghệ và kết quả là hàng hóa đơn điệu, thô kệch. Được thành lập vào cuối những năm 19 thế kỷ của các nhà phê bình xã hội người Anh John Ruskin và William Morris, phong trào này lưu giữ- bảo tồn thủ công như một hình thức nghệ thuật. Trong một xã hội công nghiệp hóa nhanh chóng, hầu hết người dân Victoria đồng ý rằng nghệ thuật là một yếu tố tinh thần thiết yếu trong mỗi gia đình, và ở nhiều gia đình thuộc tầng lớp trung lưu và lao động, thủ công là hình thức nghệ thuật duy nhất, Ruskin và những người theo ông không những chỉ trích sự xuống cấp của các nghệ nhân, họ chỉ phụ thuộc vào máy móc, mà còn là việc sắp mất đi khả năng tiếp xúc hàng ngày với các đồ vật được làm thủ công, mang vẻ đẹp kiêu hãnh, chính trực và chú ý đến cái đẹp.

Ở Hoa Kỳ cũng như ở Anh, các nhà cải cách ca ngợi những đặc tính của các đồ vật thủ công: thiết kế đơn giản, dễ hiểu; vật liệu rắn có chất lượng tốt; và âm thanh,cấu tạo bền bỉ. Các tiêu chí này được diễn giải theo nhiều kiểu khác nhau, từ tính hợp lý và cấu tạo hình học đến lãng mạn hoặc tự nhiên. Cho dù trừu tượng, cách điệu hay được xử lý thực tế, chủ đề nhất quán trong hầu như tất cả các thiết kế Thủ công và Nghệ thuật là tự nhiên. Phong trào Nghệ thuật và Thủ công không chỉ là một phong cách cụ thể; đó là một triết lý sống trong gia đình (tức là chọn cách thủ công để xây nhà). Những người ủng hộ tin rằng nếu thiết kế đơn giản, vật liệu chất lượng cao và kết cấu nhà vững chắc được thực hiện trong ngôi nhà và các cách bố trí của nó, thì người ở sẽ được hưởng các hiệu quả về mặt tinh thần và trị liệu (sống vui). Đối với cả nghệ nhân và người tiêu dùng, học thuyết Nghệ thuật và Thủ công được coi như một sức mạnh ma thuật chống lại những tác động không mong muốn của công nghiệp hóa.