Trắc nghiệm phần đọc đề nghệ thuật [191_TEST 37_39-50]

What we today call America folk art was, indeed, art of, by, and for ordinary, everyday “folks” who, with increasing prosperity and leisure, created a market for art of all kinds, and especially for portraits. Citizens of prosperous, essentially middle-class republics-whether ancient Romans, seventeenth-century Dutch burghers, or nineteenth-century Americans-have always shown a marked taste for portraiture. Starting in the late eighteenth century, the United States contained increasing numbers of such people, and of the artists how could meet their demands. The earliest American folk art portraits come, not surprisingly, form New England-especially Connecticut and Massachusetts-for this was a wealthy and populous region and the center of a strong craft tradition. Within a few decades after the signing of the Declaration of Independence in 1776, the population was pushing westward, and portrait painters could be found at work in western New York, Ohio, Kentucky, Illinois, and Missouri. Midway through its first century as a nation, the United States’ population had increased roughly five time, and eleven new states had been added to the original thirteen. During these years the demand for portraits grew and grew, eventually to be satisfied by the camera. In 1839 the daguerreotype was introduced to America, ushering in the age of photography, and within a generation the new invention put an end to the popularity of painted portraits. One again an original portrait became a luxury, commissioned by the wealthy and executed by the professional.

But in the heyday of portrait painting-from the late eighteenth century until the 1850’s-anyone with a modicum of artistic ability could become a limner, as such a portraitist was called. Local craftspeople-sign, coach, and house painters-began to paint portraits as a profitable sideline; sometimes a talented man or woman who began by sketching family members gained a local reputation and was besieged with requests for portraits; artists found it worth their while to pack their paints, canvases, and brushes and to travel the countryside, often combining house decorating with portrait painting.

Cái mà ngày nay chúng ta gọi là nghệ thuật dân gian Hoa Kỳ, thực sự, là nghệ thuật của, và dành cho những “người” bình thường, hàng ngày, những người, với việc kinh tế ổn định và nhiều thời gian nhàn hạ, đã tạo ra một thị trường – không gian chung cho các loại nghệ thuật, và đặc biệt là cho các bức chân dung (tranh chân dung). Công dân của các nước cộng hòa thịnh vượng, về cơ bản thuộc tầng lớp trung lưu – dù là người La Mã cổ đại, những người ở thành phố của Hà Lan thế kỷ XVII hay người Mỹ thế kỷ 19 – luôn thể hiện sở thích chụp chân dung rõ rệt. Bắt đầu từ cuối thế kỷ mười tám, Hoa Kỳ có ngày càng nhiều những người như vậy, và làm thế nào để các nghệ sĩ có thể đáp ứng nhu cầu của họ. Không có gì ngạc nhiên khi những bức chân dung nghệ thuật dân gian Mỹ sớm nhất đã hình thành nên New England, đặc biệt là Connecticut và Massachusetts – vì đây là một khu vực giàu có, đông dân và là trung tâm của một truyền thống thủ công mạnh mẽ. Trong vòng một vài thập kỷ sau khi Tuyên ngôn Độc lập được ký kết vào năm 1776, dân số đang tăng dần mở rộng về phía tây, và các họa sĩ vẽ chân dung có thể được tìm thấy ở phía tây New York, Ohio, Kentucky, Illinois và Missouri. Giữa thế kỷ đầu tiên với tư cách là một quốc gia, dân số Hoa Kỳ đã tăng khoảng năm lần, và mười một tiểu bang mới đã được thêm vào mười ba tiểu bang ban đầu. Trong những năm này, nhu cầu chụp ảnh chân dung ngày càng lớn, cuối cùng thì máy ảnh mới đủ để đáp ứng. Năm 1839, phương pháp chụp hình đage được giới thiệu đến Mỹ, mở ra thời đại của nhiếp ảnh, và trong một thế hệ, phát minh mới đã chấm dứt sự phổ biến của các bức chân dung vẽ bằng tay. Một lần nữa, một bức chân dung (tranh/ảnh chân dung) ban đầu lại trở thành một thứ xa xỉ, được những người giàu có đặt làm và thực hiện bởi những người chuyên nghiệp.

Nhưng trong thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật vẽ chân dung – từ cuối thế kỷ mười tám cho đến những năm 1850 – bất kỳ ai có khả năng nghệ thuật đều có thể trở thành một nghệ sĩ vẽ chân dung, như người ta gọi như vậy. Những người thợ thủ công địa phương-ký tên, huấn luyện viên và thợ sơn nhà-bắt đầu vẽ chân dung như một công việc bên lề có lợi; đôi khi một người đàn ông hoặc phụ nữ tài năng, người bắt đầu bằng việc phác thảo các thành viên trong gia đình đã nổi tiếng ở địa phương và được săn đón bởi các nhu cầu về vẽ chân dung; các nghệ sĩ nhận thấy rất đáng để đóng gói sơn, bạt, cọ và đi đến vùng nông thôn, họ thường kết hợp trang trí nhà cửa với vẽ chân dung.