Trắc nghiệm phần đọc đề phim [213_TEST 42_11-21]

Accustomed though we are to speaking of the films made before 1927 as “silent”, the film has never been, in the full sense of the word, silent. From the very beginning, music was regarded as an indispensable accompaniment; when the Lumiere films were shown at the first public film exhibition in the United States in February 1896, they were accompanied by piano improvisations on popular tunes. At first, the music played bore no special relationship to the films; an accompaniment of any kind was sufficient. Within a very short time, however, the incongruity of playing lively music to a solemn film became apparent, and film pianists began to take some care in matching their pieces to the mood of the film.

As movie theaters grew in number and importance, a violinist, and perhaps a cellist, would be added to the pianist in certain cases, and in the larger movie theaters small orchestras were formed. For a number of years the selection of music for each film program rested entirely in the hands of the conductor or leader of the orchestra, and very often the principal qualification for holding such a position was not skill or taste so much as the ownership of a large personal library of musical pieces. Since the conductor seldom saw the films until the night before they were to be shown (if, indeed, the conductor was lucky enough to see them then), the musical arrangement was normally improvised in the greatest hurry.

To help meet this difficulty, film distributing companies started the practice of publishing suggestions for musical accompaniments. In 1909, for example, the Edison Company began issuing with their films such indications of mood as “pleasant’, “sad”, “lively”. The suggestions became more explicit, and so emerged the musical cue sheet containing indications of mood, the titles of suitable pieces of music, and precise directions to show where one piece led into the next.

Certain films had music especially composed for them. The most famous of these early special scores was that composed and arranged for D. W. Griffith’s film Birth of a Nation, which was released in 1915.

Mặc dù chúng ta vẫn quen nói những bộ phim được làm trước năm 1927 là “im lặng” (kịch câm), nhưng bộ phim chưa bao giờ, theo nghĩa đầy đủ của từ này, là im lặng. Ngay từ thuở sơ khai, âm nhạc đã được coi là nhạc đệm không thể thiếu; khi các bộ phim của Lumiere được trình chiếu tại triển lãm phim công cộng đầu tiên ở Hoa Kỳ vào tháng 2 năm 1896, chúng được kèm theo những đoạn ngẫu hứng piano trên các giai điệu phổ biến. Lúc đầu, âm nhạc chơi không có mối quan hệ đặc biệt nào với các bộ phim; một phần đệm của bất kỳ loại nào cũng là đủ. Tuy nhiên, trong một thời gian rất ngắn, sự bất hợp lý của việc chơi nhạc sôi động trong một bộ phim chính thức đã trở nên rõ ràng, và các nghệ sĩ piano điện ảnh bắt đầu cẩn thận trong việc kết hợp các tác phẩm của họ với tâm trạng của bộ phim.

Khi các rạp chiếu phim ngày càng tăng về số lượng và tầm quan trọng, một nghệ sĩ vĩ cầm, và có lẽ là một nghệ sĩ cello, sẽ được thêm vào cùng với nghệ sĩ dương cầm trong một số trường hợp nhất định, và trong các rạp chiếu phim lớn hơn, các dàn nhạc nhỏ được hình thành. Trong một số năm, việc lựa chọn âm nhạc cho mỗi chương trình phim hoàn toàn nằm trong tay của nhạc trưởng hoặc người chỉ huy dàn nhạc, và thường thì trình độ chuyên môn chính để nắm giữ một vị trí như vậy không phải là kỹ năng hoặc khiếu thẩm mỹ nhiều như quyền sở hữu của một thư viện cá nhân lớn của các tác phẩm âm nhạc (tức là để làm nhạc trưởng ông ấy phải có 1 đội ngũ các nghệ sỹ chơi được nhiều bản nhạc). Vì nhạc trưởng hiếm khi xem các bộ phim cho đến đêm trước khi chúng được trình chiếu (nếu thực sự thì nhạc trưởng đã may mắn được xem chúng lúc đó), nên việc sắp xếp âm nhạc thường được ứng biến một cách vội vàng nhất.

Để giúp giải quyết khó khăn này, các công ty phân phối phim bắt đầu thực hiện việc xuất bản các gợi ý về nhạc đệm. Ví dụ, vào năm 1909, Công ty Edison bắt đầu phát hành với các bộ phim của họ những biểu hiện về tâm trạng như “dễ chịu”, “buồn”, “sống động”. Các gợi ý trở nên cụ thể hơn, và do đó, xuất hiện bảng gợi ý âm nhạc chứa các biểu hiện về tâm trạng, tiêu đề của các bản nhạc phù hợp và hướng dẫn chính xác để chỉ ra nơi một bản nhạc dẫn đến phần tiếp theo.

Một số bộ phim có âm nhạc được sáng tác đặc biệt cho chúng. Điểm nổi tiếng nhất trong số những điểm đặc biệt ban đầu (nổi bật trong số những tác phẩm ban đầu này) này là bộ phim Birth of a Nation của D. W. Griffith được sáng tác và dàn dựng, được phát hành vào năm 1915.