Trắc nghiệm phần đọc đề âm nhac, nhạc cụ 23_TEST 02_40-50]

Of all modern instruments, the violin is apparently one of the simplest. It consists in essence of a hollow, varnished wooden sound box, or resonator, and a long neck, covered with a fingerboard, along which four strings are stretched at high tension. The beauty of design, shape, and decoration is no accident: the proportions of the instrument are determined almost entirely by acoustical considerations. Its simplicity of appearance is deceptive. About 70 parts are involved in the construction of a violin, Its tone and its outstanding range of expressiveness make it an ideal solo instrument. No less important, however, is its role as an orchestral and chamber instrument. In combination with the larger and deeper-sounding members of the same family, the violins form the nucleus of the modern symphony orchestra.

The violin has been in existence since about 1550. Its importance as an instrument in its own right dates from the early 1600’s, when it first became standard in Italian opera orchestras. Its stature as an orchestral instrument was raised further when in 1626 Louis XIII of France established at his court the orchestra known as Les vinq-quatre violons du Roy (The King’s 24 Violins), which was to become widely famous later in the century.

In its early history, the violin had a dull and rather quiet tone resulting from the fact that the strings were thick and were attached to the body of the instrument very loosely. During the eighteenth and nineteenth century, exciting technical changes were inspired by such composer-violinists as Vivaldi and Tartini. Their instrumental compositions demanded a fuller, clearer, and more brilliant tone that was produced by using thinner strings and a far higher string tension. Small changes had to be made to the violin’s internal structure and to the fingerboard so that they could withstand the extra strain. Accordingly, ,a higher standard of performance was achieved, in terms of both facility and interpretation. Left-hand technique was considerably elaborated, and new fingering patterns on the fingerboard were developed for very high notes.

Trong tất cả các nhạc cụ hiện đại, đàn violin dường như là một trong những nhạc cụ đơn giản nhất. Nó bao gồm một hộp âm thanh nguyên bản hoặc bộ cộng hưởng bằng gỗ rỗng, đánh vecni, và một cần đàn dài, được bao phủ bởi một tấm gỗ, cùng với đó là bốn dây được kéo căng ở độ căng cao. Vẻ đẹp của thiết kế, hình dạng và trang trí không phải là ngẫu nhiên: tỷ lệ của dụng cụ được xác định gần như hoàn toàn bởi các cân nhắc về mặt âm học. Sự đơn giản về bề ngoài của nó dễ làm cho người ta nghĩ rằng nó quá bình thường. Khoảng 70 bộ phận liên quan đến việc xây dựng một cây đàn violin, âm điệu và phạm vi biểu cảm vượt trội của nó khiến nó trở thành một nhạc cụ độc tấu lý tưởng. Tuy nhiên , nó cũng không kém phần quan trọng bởi nó có vai trò như một nhạc cụ dành cho dàn nhạc và thính phòng. Kết hợp với những thành viên lớn hơn ( loại nhạc cụ lớn khác) và có âm vực sâu hơn trong cùng một gia đình, những cây vĩ cầm tạo thành hạt nhân – điểm nhấn quan trọng – của dàn nhạc giao hưởng hiện đại.

Cây vĩ cầm đã tồn tại từ khoảng năm 1550. Có 1 điều thể hiện tầm quan trọng của nó đó là nó là một loại nhạc cụ theo đúng nghĩa mà nói thì nó ra đời từ đầu những năm 1600, khi nó lần đầu tiên trở thành tiêu chuẩn (phần không thể thiếu) trong các dàn nhạc opera Ý. Đẳng cấp của nó được thể hiện bởi nhờ nó mà dàn nhạc đã được nâng tầm hơn nữa vào năm 1626 Louis XIII của Pháp đã thành lập tại triều đình của mình dàn nhạc được gọi là Les vinq-quatre violons du Roy (24 cây đàn Violins của nhà vua), dàn nhạc này đã trở nên nổi tiếng rộng rãi vào cuối thế kỷ này.

Trong lịch sử ban đầu của nó, vĩ cầm có âm sắc buồn tẻ và khá trầm lắng do dây đàn dày và được gắn vào thân đàn rất lỏng lẻo. Trong suốt thế kỷ mười tám và mười chín, những thay đổi thú vị về mặt kỹ thuật đã truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc-nghệ sĩ vĩ cầm như Vivaldi và Tartini. Người sáng tác nhạc yêu cầu (những thay đổi kỹ thuật của cây đàn)  để có một giai điệu đầy đủ hơn, rõ ràng hơn và rực rỡ hơn được tạo ra bằng cách sử dụng dây và độ căng dây cao hơn nhiều. Những thay đổi nhỏ đã phải được thực hiện đối với cấu trúc bên trong của violon và bàn ngón tay ( tức là tay lúc kéo đàn) để chúng có thể chịu được lực căng thêm. Do đó, đã đạt được một tiêu chuẩn cao hơn về hiệu suất, cả về cơ sở vật chất và cách diễn giải. Kỹ thuật tay trái được trau chuốt đáng kể và cách đánh ngón mới các mẫu trên bàn phím được phát triển cho các nốt rất cao.