Trắc nghiệm phần đọc đề điêu khắc [143_TEST 28_1-8]

With Robert Laurent and William Zorach, direct carving enters into the story of modern sculpture in the United States. Direct carving – in which the sculptors themselves carve stone or wood with mallet and chisel – must be recognized as something more than just a technique. Implicit in it is an aesthetic principle as well that the medium has certain qualities of beauty and expressiveness with which sculptors must bring their own aesthetic sensibilities into harmony. For example, sometimes the shape or veining in a piece of stone or wood suggests, perhaps even dictates, not only the ultimate form, but even the subject matter.

The technique of direct carving was a break with the nineteenth-century tradition in which the making of a clay model was considered the creative act and the work was then turned over to studio assistants to be cast in plaster or bronze or carved in marble. Neoclassical sculptors seldom held a mallet or chisel in their own hands, readily conceding that the assistants they employed were far better than they were at carving the finished marble.

With the turn-of-the-century Crafts movement and the discovery of nontraditional sources of inspiration, such as wooden African figures and masks, there arose a new urge for hands-on, personal execution of art and an interaction with the medium. Even as early as the 1880’s and 1890’s, nonconformist European artists were attempting direct carving. By the second decade of the twentieth century, Americans – Laurent and Zorach most notably – had adopted it as their primary means of working.

Born in France, Robert Laurent(1890-1970) was a prodigy who received his education in the United States. In 1905 he was sent to Paris as an apprentice to an art dealer, and in the years that followed he witnessed the birth of Cubism, discovered primitive art, and learned the techniques of woodcarving from a frame maker.

Back in New York City by 1910, Laurent began carving pieces such as The Priestess, which reveals his fascination with African, pre-Columbian, and South Pacific art. Taking a walnut plank, the sculptor carved the expressive, stylized design. It is one of the earliest examples of direct carving in American sculpture. The plank’s form dictated the rigidly frontal view and the low relief. Even its irregular shape must have appealed to Laurent as a break with a long-standing tradition that required a sculptor to work within a perfect rectangle or square.

Với Robert Laurent và William Zorach, chạm khắc trực tiếp đi vào câu chuyện của nghệ thuật điêu khắc hiện đại ở Hoa Kỳ. Chạm khắc trực tiếp (dùng tay tự chạm khắc) – trong đó các nhà điêu khắc tự chạm khắc đá hoặc gỗ bằng vồ và đục – phải được công nhận là một điều gì đó không chỉ là một kỹ thuật. Tiềm ẩn trong nó là một nguyên tắc thẩm mỹ cũng như chất liệu có những tiêu chuẩn nhất định về vẻ đẹp và tính biểu cảm mà các nhà điêu khắc phải đưa cảm xúc thẩm mỹ của riêng mình vào sự hài hòa trong tác phẩm. Ví dụ, đôi khi hình dạng hoặc đường vân trên một miếng đá hoặc gỗ cũng là một gợi ý, thậm chí có thể quyết định, không chỉ hình thức cuối cùng, mà thậm chí cả chủ đề của tác phẩm.

Kỹ thuật chạm khắc trực tiếp là một sự phá vỡ với truyền thống thế kỷ 19, trong đó việc tạo ra một mô hình đất sét được coi là hành động sáng tạo và tác phẩm sau đó được chuyển giao cho các thợ ở xưởng để được đúc bằng thạch cao hoặc đồng hoặc chạm khắc bằng đá cẩm thạch. Các nhà điêu khắc tân cổ điển hiếm khi cầm vồ hoặc đục bằng tay của họ, sẵn sàng thừa nhận rằng những người thợ nghề mà họ thuê làm tốt hơn nhiều so với khi họ chạm khắc thành phẩm làm từ đá cẩm thạch.

Với phong trào Thủ công mỹ nghệ thế kỷ thay đổi và việc khám phá ra các nguồn cảm hứng phi truyền thống, chẳng hạn như các hình tượng và mặt nạ bằng gỗ của người châu Phi, đã nảy sinh một sự thôi thúc mới về việc thực hành, thực hiện nghệ thuật cá nhân và tương tác với chất liệu. Ngay từ những năm 1880 và 1890, các nghệ sĩ châu Âu không phù hợp với phong cách thời đó đã cố gắng khắc trực tiếp ( tự chạm khắc). Vào thập kỷ thứ hai của thế kỷ XX, người Mỹ – đặc biệt là Laurent và Zorach – đã sử dụng nó làm phương tiện làm việc chính của họ.

Sinh ra ở Pháp, Robert Laurent (1890-1970) là một thần đồng được học ở Hoa Kỳ. Năm 1905, ông được gửi đến Paris để học việc cho một đại lý (nhà buôn)đồ nghệ thuật, và trong những năm sau đó, ông chứng kiến ​​sự ra đời của chủ nghĩa Lập thể, khám phá nghệ thuật sơ khai và học kỹ thuật chạm khắc gỗ từ một người thợ làm khung.

Trở lại Thành phố New York vào năm 1910, Laurent bắt đầu chạm khắc các tác phẩm như The Priestess, cho thấy niềm đam mê của ông với nghệ thuật châu Phi, tiền Colombia và Nam Thái Bình Dương. Lấy một tấm ván gỗ óc chó, các nhà điêu khắc đã chạm khắc thiết kế cách điệu đầy biểu cảm. Đây là một trong những ví dụ sớm nhất của nghệ thuật chạm khắc trực tiếp trong điêu khắc Mỹ. Hình thức của tấm ván quy định cái nhìn trực diện cứng nhắc và độ nhẹ thấp. Ngay cả hình dạng bất thường của nó cũng hấp dẫn Laurent như một sự phá vỡ với truyền thống lâu đời đòi hỏi một nhà điêu khắc phải làm việc trong một hình chữ nhật hoặc hình vuông hoàn hảo.