Trắc nghiệm phần đọc đề khiêu vũ [245_TEST 48_Passage 4]

Many artists late in the last century were in search of a means to express their individuality. Modern dance was one of the ways some of these people sought to free their creative spirit. At the beginning there was no exacting technique, no foundation from which to build. In later years trial, error, and genius founded the techniques and the principles of the movement. Eventually, innovators even drew from what they considered the dread ballet, but first they had to discard all that was academic so that the new could be discovered. The beginnings of modern dance were happening before Isadora Duncan, but she was the first person to bring the new dance to general audiences and see it accepted and acclaimed.

Her search for a natural movement form sent her to nature. She believed movement should be as natural as the swaying of the trees and the rolling waves of the sea, and should be in harmony with the movements of the Earth. Her great contributions are in three areas.

First, she began the expansion of the kinds of movements that could be used in dance. Before Duncan danced, ballet was the only type of dance performed in concert. In the ballet the feet and legs were emphasized, with virtuosity shown by complicated, codified positions and movements. Duncan performed dance by using all her body in the freest possible way. Her dance stemmed from her soul and spirit. She was one of the pioneers who broke tradition so others might be able to develop the art.

Her second contribution lies in dance costume. She discarded corset, ballet shoes and stiff costumes. These were replaced with flowing Grecian tunics, bare feet, and unbound hair. She believed in the natural body being allowed to move freely, and her dress displayed this ideal.

Her third contribution was in the use of music. In her performances she used the symphonies of great masters, including Beethoven and Wagner, which was not the usual custom. She was as exciting and eccentric in her personal life as in her dance.

Nhiều nghệ sĩ vào cuối thế kỷ trước đã tìm kiếm cách nào đó để thể hiện cá tính của họ. Nhảy hiện đại là một trong những cách mà một số người này lựa chọn để giải phóng tinh thần sáng tạo của họ. Lúc đầu không có kỹ thuật chính xác, không có nền tảng để tạo dựng điệu nhảy. Trong những năm sau đó, nhờ vào những thử nghiệm, sai lầm và các nguyên lý nhảy đã sáng lập ra các kỹ thuật và nguyên tắc của bài nhảy. Cuối cùng, những người theo phong cách nhảy mới này đã loại bỏ những động tác được coi là rất khó thực hiện như múa ba lê, nhưng trước tiên họ phải loại bỏ tất cả những gì mang tính hàn lâm để cái mới có thể được khám phá. Sự khởi đầu của khiêu vũ hiện đại đã xuất hiện diễn ra trước Isadora Duncan, nhưng cô ấy là người đầu tiên mang điệu nhảy mới đến với khán giả nói chung và đồng thời chấp nhận và hoan nghênh nó.

Việc tìm kiếm một hình thức vận động tự nhiên đã đưa cô ấy đến với thiên nhiên. Cô tin rằng chuyển động phải tự nhiên như sự đung đưa của cây cối và sóng lăn tăn của biển, và phải hài hòa với chuyển động của Trái đất. Những đóng góp to lớn của cô nằm trong ba lĩnh vực.

Đầu tiên, cô bắt đầu mở rộng các loại chuyển động có thể được sử dụng trong khiêu vũ. Trước khi Duncan khiêu vũ, ba lê là loại hình khiêu vũ duy nhất được biểu diễn trong buổi hòa nhạc. Trong vở ba lê, bàn chân và đôi chân được chú trọng, với kỹ thuật điêu luyện được thể hiện qua các vị trí và chuyển động phức tạp, được hệ thống hóa. Duncan biểu diễn vũ đạo bằng cách sử dụng toàn bộ cơ thể một cách tự do nhất có thể. Điệu nhảy của cô ấy bắt nguồn từ tâm hồn và tinh thần của cô ấy. Cô là một trong những người tiên phong phá vỡ truyền thống để những người khác có thể phát triển nghệ thuật.

Đóng góp thứ hai của cô nằm ở trang phục khiêu vũ. Cô bỏ áo nịt ngực, giày ba lê và trang phục cứng nhắc. Chúng được thay thế bằng áo chẽn (trong quân phục) – áo dài thắt ngang lưng kiểu Grecian, chân trần và tóc không buộc. Cô tin vào cơ thể tự nhiên được phép di chuyển tự do, và chiếc váy của cô thể hiện lý tưởng này.

Đóng góp thứ ba của cô là trong việc sử dụng âm nhạc. Trong các buổi biểu diễn của mình, cô sử dụng các bản giao hưởng của các bậc thầy vĩ đại, bao gồm cả Beethoven và Wagner, đây không phải là phong tục thông thường. Cô ấy thú vị và lập dị trong cuộc sống cá nhân của mình như trong điệu nhảy của cô ấy.