Trắc nghiệm phần đọc đề nghệ sĩ, nghệ thuật [28_TEST 03_41-50]

The stylistic innovation in paining known as Impressionism began in the 1870’s. The Impressionists wanted to depict what they saw in nature, but they were inspired to portray fragmentary moments by the increasingly fast pace of modern life. They concentrated on the play of light over objects, people, and nature, breaking up seemingly solid surfaces, stressing vivid contrast between colors in sunlight and shade, and depiction reflected light in all of its possibilities. Unlike earlier artists, they did not want to observe the world from indoors. They abandoned the studio, painting in the open air and recording spontaneous Impressions of their subjects instead of making outside sketches and then moving indoors to complete the work form memory.

Some of the Impressionists’ painting methods were affected by technological advances. For example, the shift from the studio to the open air was made possible in part by the advent of cheap rail travel, which permitted easy and quick access to the countryside or seashore, as well as by newly developed chemical dyes and oils that led to collapsible paint tubes, which enabled artists to finish their paintings on the spot.

Impressionism acquired its name not from supporters but from angry art lovers who felt threatened by the new painting. The term “Impressionism” was born in 1874, when a group of artists who had been working together organized an exhibition of their paintings in order to draw public attention to their work. Reaction from the public and press was immediate, and derisive. Among the 165 paintings exhibited was one called Impression: Sunrise, by Claude Monet (1840-1926), Viewed through hostile eyes, Monet’s painting of a rising sun over a misty, watery scene seemed messy, slapdash, and an affront to good taste. Borrowing Monet’s title, art critics extended the term “Impressionism” to the entire exhibit. In response, Monet and his 29 fellow artists in the exhibit adopted the same name as a badge of their unity, despite individual differences. From then until 1886 Impressionism had all the zeal of a “church”, as the painter Renoir put it. Monet was faithful to the Impressionist creed until his death, although many of the others moved on to new styles.

Sự đổi mới về phong cách trong việc nhuộm màu được gọi là trường phái Ấn tượng bắt đầu vào những năm 1870. Những người theo trường phái ấn tượng muốn khắc họa những gì họ nhìn thấy trong tự nhiên, nhưng họ lấy cảm hứng để khắc họa những khoảnh khắc rời rạc từ nhịp sống hiện đại ngày càng nhanh. Họ tập trung vào sự lấp lánh của ánh sáng trên các vật thể, con người và thiên nhiên, phá vỡ các bề mặt có vẻ rắn chắc, nhấn mạnh sự tương phản sống động giữa các màu trong ánh sáng mặt trời và bóng râm, và mô tả ánh sáng phản chiếu trong tất cả các khả năng của nó. Không giống như các nghệ sĩ trước đó, họ không muốn quan sát thế giới từ trong nhà. Họ từ bỏ studio – hoạt động trong nhà-, vẽ tranh ngoài trời và ghi lại những Ấn tượng tự nhiên – tự có, tự nhiên đã là như thế – về đối tượng của họ thay vì thực hiện các bản phác thảo bên ngoài và sau đó di chuyển vào trong nhà để hoàn thành tác phẩm dựa vào trí nhớ, những gì họ đã thấy.

Một số phương pháp vẽ tranh của trường phái Ấn tượng bị ảnh hưởng bởi những công nghệ tiến bộ. Ví dụ, việc chuyển từ studio sang ngoài trời đã có thể thực hiện được một phần bằng sự ra đời của du lịch đường sắt giá rẻ, cho phép tiến đến vùng nông thôn hoặc bờ biển một cách dễ dàng và nhanh chóng, cũng như việc các loại dầu và thuốc nhuộm hóa học mới được phát triển dẫn đến các ống sơn có nắp có thể đóng mở, giúp các nghệ sĩ có thể hoàn thành bức tranh của mình ngay tại chỗ.

Chủ nghĩa ấn tượng có được tên tuổi của nó không phải từ những người ủng hộ mà từ những người yêu nghệ thuật giận dữ, những người cảm thấy bị đe dọa bởi bức tranh mới. Thuật ngữ “Trường phái ấn tượng” ra đời năm 1874, khi một nhóm các nghệ sĩ đã làm việc cùng nhau tổ chức một cuộc triển lãm tranh của họ để thu hút sự chú ý của công chúng đến tác phẩm của họ. Phản ứng từ công chúng và báo chí là ngay lập tức – quá nhanh -, và chế nhạo. Trong số 165 bức tranh được trưng bày, có một bức có tên là Ấn tượng: Mặt trời mọc, của Claude Monet (1840-1926), bị nhìn bằng con mắt thù địch, bức tranh của Monet về mặt trời mọc trên một khung cảnh đầy sương mù, có vẻ lộn xộn, hỗn độn, và phản cảm. Mượn danh hiệu của Monet, các nhà phê bình nghệ thuật đã mở rộng thuật ngữ “Trường phái ấn tượng” cho toàn bộ triển lãm. Đáp lại, Monet và 29 nghệ sĩ đồng nghiệp của mình trong cuộc triển lãm đã sử dụng cùng một cái tên như một biểu hiện của sự đoàn kết của họ, bất chấp những khác biệt cá nhân. Từ đó cho đến năm 1886 Chủ nghĩa Ấn tượng có được tất cả nhiệt huyết của một “nhà thờ” – trung thành tin tưởng- , như họa sĩ Renoir đã nói. Monet trung thành với tín điều Trường phái ấn tượng cho đến khi ông qua đời, mặc dù những người khác chuyển sang phong cách mới.