Trắc nghiệm phần đọc đề nghệ sĩ, nghệ thuật [33_TEST 04_40-50]

The cities in the United States have been the most visible sponsors and beneficiaries of projects that place art in public places. They have shown exceptional imagination in applying the diverse forms of contemporary art to a wide variety of purposes. The activities observed in a number of “pioneer” cities sponsoring art in public places – a broadening exploration of public sites, an increasing awareness among both sponsors and the public of the varieties of contemporary artistic practice, and a growing public enthusiasm – are increasingly characteristic of cities across the country. With many cities now undergoing renewed development, opportunities are continuously emerging for the inclusion or art in new or renewed public environments, including buildings, plazas, parks, and transportation facilities. The result of these activities is a group of artworks that reflect the diversity of contemporary art and the varying character and goals of the sponsoring communities.

In sculpture, the projects range from a cartoonlike Mermaid in Miami Beach by Roy Lichtenstein to a small forest planted in New York City by Alan Sonfist. The use of murals followed quickly upon the use of sculpture and has brought to public sites the work of artists as different as the realist Thomas Hart Benton and the Pop artist Robert Rauschenberg. The specialized requirements of particular urban situations have further expanded the use of art in public places: in Memphis, sculptor Richard Hunt has created a monument to Martin Luther King, Jr., who was slain there; in New York, Dan Flavin and Bill Brand have contributed neon and animation works to the enhancement of mass transit facilities. And in numerous cities, art is being raised as a symbol of the commitment to revitalize urban areas.

By continuing to sponsor projects involving a growing body of art in public places, cities will certainly enlarge the situations in which the public encounters and grows familiar with the various forms of contemporary art. Indeed, cities are providing artists with an opportunity to communicate with a new and broader audience. Artists are recognizing the distinction between public and private spaces, and taking that into account when executing their public commissions. They are working in new, often more durable media, and on an unaccustomed scale.

Các thành phố ở Hoa Kỳ chính là những nhà tài trợ và thụ hưởng rõ ràng nhất của các dự án nơi mà đặt công trình nghệ thuật công cộng. Họ đã thể hiện trí tưởng tượng đặc biệt trong áp dụng các hình thức nghệ thuật đương đại đa dạng cho nhiều mục đích khác nhau. Các hoạt động được quan sát ở một số thành phố “tiên phong” tài trợ cho nghệ thuật ở những nơi công cộng – a mở rộng khám phá các trang web công cộng, nâng cao nhận thức của cả hai nhà tài trợ và công chúng của các loại hình thực hành nghệ thuật đương đại, và sự nhiệt tình ngày càng tăng của công chúng – ngày càng đặc trưng của các thành phố trên khắp đất nước. Với nhiều thành phố đang trải qua quá trình phát triển đổi mới, các cơ hội để hòa nhập liên tục xuất hiện hoặc nghệ thuật trong môi trường công cộng mới hoặc đổi mới, bao gồm cả các tòa nhà, quảng trường, công viên và các phương tiện giao thông. Kết quả của những hoạt động này là một nhóm các tác phẩm nghệ thuật phản ánh sự đa dạng của nghệ thuật đương đại và các nhân vật khác nhau và mục tiêu của các cộng đồng tài trợ.

Về điêu khắc, các dự án bao gồm từ một Nàng tiên cá đẹp như phim hoạt hình ở Bãi biển Miami của Roy Lichtenstein đến một khu rừng nhỏ được trồng ở Thành phố New York của Alan Sonfist. Việc sử dụng các bức tranh tường nhanh chóng theo- tức là nối tiếp ngay- sau khi sử dụng điêu khắc và đã mang đến cho các địa điểm công cộng tác phẩm của các nghệ sĩ khác nhau như nhà hiện thực Thomas Hart Benton và nghệ sĩ nhạc Pop Robert Rauschenberg. Các yêu cầu chuyên biệt của các tình huống đô thị cụ thể đã mở rộng hơn nữa việc sử dụng nghệ thuật ở những nơi công cộng: ở Memphis, nhà điêu khắc Richard Hunt đã tạo ra một tượng đài cho Martin Luther King, Jr., người đã bị giết ở đó; ở New York, Dan Flavin và Bill Brand đã đóng góp các tác phẩm hoạt hình và neon (màu) để tăng cường các phương tiện giao thông công cộng. Và ở nhiều thành phố, nghệ thuật đang được nâng tầm như một biểu tượng của cam kết hồi sinh các khu vực đô thị.

Bằng cách tiếp tục tài trợ cho các dự án liên quan đến nghệ thuật ngày càng tăng ở những nơi công cộng, các thành phố chắc chắn sẽ mở rộng các trường hợp- mô hình mà công chúng gặp gỡ và trở nên quen thuộc với các loại hình nghệ thuật đương đại khác nhau. Thật vậy, các thành phố đang cung cấp cho nghệ sĩ cơ hội giao tiếp với khán giả mới và rộng hơn. Các nghệ sĩ đang nhận ra sự khác biệt giữa không gian công cộng và không gian riêng tư và tính đến điều đó khi thực hiện nhiệm vụ của họ một cách công khai. Họ đang làm việc với những công nghệ phương pháp mới, thường bền hơn và ở quy mô khá lạ lẫm.