Trắc nghiệm phần đọc đề nghệ thuật [106_TEST 20_1-10]

Perhaps the most obvious way artistic creation reflect how people live is by mirroring the environment-the materials and technologies available to a culture. Stone, wood, tree bark, clay, and sand are generally available materials. In addition, depending on the locality, other resources may be accessible: shells, horns, gold, copper, and silver. The different uses to which societies put these materials are of interest to anthropologists who may ask, for example, why a people chooses to use clay and not copper when both items are available. Although there are no conclusive answers yet, the way in which a society views its environment is sometimes apparent in its choice and use of artistic materials. The use of certain metals, for example, may be reserved for ceremonial objects of special importance. Or the belief in the supernatural powers of a stone or tree may cause a sculptor to be sensitive to that material.

What is particularly meaningful to anthropologist is the realization that although the materials available to a society may to some extent limit or influence what it can do artistically, the materials by no means determine what is done. Why does the artist in Japanese society rake sand into patterns; and the artist in Roman society melt sand to form glass? Moreover, even when the same material is used in the same way by members of different societies, the form or style of the work varies enormously from culture to culture. A society may simply choose to represent objects or phenomena that are important to its population. An examination of the art of the Middle Ages tells us something about the medieval preoccupation with theological doctrine. In addition to revealing the primary concerns of a society, the content of that society’s art may also reflect the culture’s social stratification.

Có lẽ cách rõ ràng nhất mà sáng tạo nghệ thuật phản ánh cách con người sống là phản chiếu môi trường – vật liệu và công nghệ (kỹ thuật) có sẵn cho một nền văn hóa. Đá, gỗ, vỏ cây, đất sét và cát nói chung là những vật liệu có sẵn. Ngoài ra, tùy thuộc vào địa phương, các tài nguyên khác nhau có thể được tiếp cận: vỏ sò, sừng, vàng, đồng và bạc. Tùy vào các mục đích sử dụng khác nhau mà các xã hội đặt những vật liệu này trở thành sự quan tâm của các nhà nhân chủng học, họ sẽ đặt câu hỏi, ví dụ như, tại sao một người chọn sử dụng đất sét chứ không phải đồng khi cả hai mặt hàng đều có sẵn. Mặc dù chưa có câu trả lời kết luận nào, nhưng cách mà một xã hội nhìn nhận về môi trường của nó đôi khi rõ ràng thông qua việc lựa chọn và sử dụng các chất liệu nghệ thuật. Ví dụ, việc sử dụng một số kim loại nhất định có thể được dành cho các đồ vật nghi lễ có tầm quan trọng đặc biệt. Hoặc niềm tin vào sức mạnh siêu nhiên của đá hoặc cây có thể khiến một nhà điêu khắc trở nên nhạy cảm với chất liệu đó.

Điều đặc biệt có ý nghĩa đối với nhà nhân loại học là nhận ra rằng mặc dù các vật liệu sẵn có cho một xã hội ở một mức độ nào đó có thể hạn chế hoặc ảnh hưởng đến những gì nó có thể làm về mặt nghệ thuật, nhưng các vật liệu đó không xác định được những gì được thực hiện (ý là cùng là cái vật liệu đó, nhưng sẽ không hình dung được sẽ tạo nên tác phẩm hoặc vật dụng nghệ thuật gì). Tại sao người nghệ sĩ trong xã hội Nhật Bản lại cào cát thành hoa văn; và nghệ sĩ trong xã hội La Mã nấu chảy cát để tạo thành thủy tinh? Hơn nữa, ngay cả khi cùng một chất liệu được các thành viên của các xã hội (nền văn hóa) khác nhau sử dụng theo cách giống nhau, thì hình thức hoặc phong cách của tác phẩm cũng rất khác nhau giữa các nền văn hóa. Một xã hội có thể chọn lựa một cách đơn giản về đại diện cho mục đích hoặc hiện tượng quan trọng đối với dân số của nó. Một cuộc khảo sát về nghệ thuật thời Trung cổ cho chúng ta biết điều gì đó về mối bận tâm của thời Trung cổ với học thuyết thần học. Ngoài bộc lộ những mối quan tâm hàng đầu của một xã hội, nội dung nghệ thuật của xã hội đó cũng có thể phản ánh sự phân tầng xã hội của nền văn hóa.