Trắc nghiệm phần đọc đề nghệ thuật [331_TEST 66_40-50]

Exquisite patterns and surface ornamentation were an integral part of the aesthetics of the late Victorian era. In America, these developments were incorporated into the themes of national expositions and artistic movements, as cottage industries grew and productivity in the decorative arts flourished. The last three decades of the 19th century saw a change in sensibility that resulted in new stylistic approaches in American decorative arts, a departure from the previous era of Rococo and Renaissance Revival excess. Shapes became more angular, smoother and less flamboyant. The popular carvings and deep modeling of earlier years disappeared as ornamentation became more linear and lighter in appearance. Decoration focused on the surface with rich and elegant patterns adorning furniture, objects of every sort, and architectural and interior decorations. This artistic reawakening was prompted by the effects of the Industrial Revolution on contemporary design.

This new attitude, with its focus on ornament and the decorative, was later referred to as the Aesthetic Movement, but it also encompassed the early Arts and Crafts Movement as well. The purpose was to bring a refined sensibility and components of “good taste” to the domestic interior. Art and good taste not only denoted good character, but also could be used to induce proper moral conduct and actions, thereby contributing to the betterment of society. This placed a heavy burden on designers/decorators as well as on women as keepers of the home. Americans drew inspiration from the writing and work of English artists. This was a period of great eclecticism. Tastes ranged from the Modern Gothic through the Persian, Greek and Islamic, to the Japanese, and with more than a nod to Mother Nature. Yet, regardless of the influence, surface pattern reigned supreme. English reformers dictated that ornament should be derived from nature, and pattern should be flat and stylized. Forms were accentuated by colored outlines, or often with touches of gold. The emphasis was on art and on development of a refined sensibility. It was all a matter of taste.

Các hoa văn tinh xảo và trang trí bề mặt là một phần không thể thiếu trong thẩm mỹ của cuối thời đại Victoria. Ở Mỹ, những phát triển này được đưa vào các chủ đề của các cuộc triển lãm quốc gia và các phong trào nghệ thuật, khi các ngành tiểu thủ công nghiệp phát triển và năng suất trong nghệ thuật trang trí cũng phát triển. Ba thập kỷ cuối của thế kỷ 19 đã chứng kiến ​​sự thay đổi về cảm quan dẫn đến những cách tiếp cận phong cách mới trong nghệ thuật trang trí của Mỹ, một sự khác biệt so với kỷ nguyên Rococo và thời kỳ Tân Phục hưng trước đó. Hình dạng trở nên góc cạnh hơn, mượt mà hơn và ít rực rỡ hơn. Các hình chạm khắc phổ biến và mô hình sâu của những năm trước đã biến mất khi đồ trang trí trở nên tuyến tính hơn và có hình thức thanh mảnh hơn. Trang trí tập trung vào bề mặt với các hoa văn phong phú và trang nhã trang trí cho đồ nội thất, các đồ vật thuộc mọi thể loại, đồ trang trí kiến ​​trúc và nội thất. Sự đánh thức nghệ thuật này được thúc đẩy bởi ảnh hưởng của cuộc Cách mạng Công nghiệp đối với thiết kế đương đại.

Quan điểm mới này, tập trung vào hoa văn và trang trí, sau đó được gọi là Phong trào thẩm mỹ, nhưng nó cũng bao gồm cả Phong trào Thủ công và Nghệ thuật sơ khai. Mục đích là mang lại cảm giác tinh tế và các thành phần “thị hiếu tốt-cái nhìn tốt” cho nội thất trong nước. Nghệ thuật và phẩm chất tốt không chỉ biểu thị nhân cách tốt mà còn có thể được sử dụng để tạo ra những hành vi và hành động đạo đức đúng đắn, từ đó góp phần cải thiện xã hội. Điều này đặt ra một gánh nặng lớn cho các nhà thiết kế / trang trí cũng như phụ nữ với tư cách là người giữ lửa cho căn nhà. Người Mỹ đã lấy cảm hứng từ việc viết và làm việc của các nghệ sĩ Anh. Đây là một thời kỳ của chủ nghĩa chiết trung lớn. Thị hiếu trải dài từ Gothic Hiện đại (kiểu kiến trúc) qua Ba Tư, Hy Lạp và Hồi giáo, cho đến Nhật Bản, và hơn cả là sự phù hợp với Mẹ Thiên nhiên. Tuy nhiên, bất kể ảnh hưởng như thế nào, kiến trúc bề mặt vẫn ngự trị tối cao-vẫn là yêu cầu hàng đầu. Các nhà cải cách người Anh ra lệnh-yêu cầu rằng đồ trang trí phải có nguồn gốc từ thiên nhiên, và hoa văn phải phẳng và cách điệu. Các biểu mẫu được làm nổi bật bởi các đường viền màu, hoặc thường được chạm vàng. Trọng tâm là nghệ thuật và phát triển khả năng cảm thụ tinh tế. Tất cả chỉ là vấn đề về thị hiếu-góc nhìn,quan điểm.