Trắc nghiệm phần đọc đề nghệ thuật [55_TEST 09_31-39]

In eighteenth-century colonial America, flowers and fruit were typically the province of the botanical artist interested in scientific illustration rather than being the subjects of fine art. Early in the nineteenth century, however, the Peale family of Philadelphia established the still life, a picture consisting mainly of inanimate objects, as a valuable part of the artist’s repertoire. The fruit paintings by James and Sarah Miriam Peale are simple arrangements of a few objects, handsomely colored, small in size, and representing little more than what they are. In contrast were the highly symbolic, complex compositions by Charles Bird King, with their biting satire and critical social commentary. Each of these strains comminuted into   and well past mid-century.

John F. Francis (1808-86) was a part of the Pennsylvania still-life tradition that arose, at least in part, from the work of the Peales. Most of his still lifes date from around 1850 to 1875. Luncheon Still Life looks like one of the Peales’ pieces on a larger scale, kits greater complexity resulting from the number of objects. It is also indebted to the luncheon type of still life found in seventeenth-century Dutch painting. The opened bottles of wine and the glasses of wine partially consumed suggest a number of unseen guests. The appeal of the fruit and nuts to our sense of taste is heightened by the juicy orange, which has already been sliced.  The arrangement is additive, that is, made up of many different parts, not always compositionally integrated, with all objects of essentially equal importance.

About 1848, Severin Roesen came to the United States from Germany and settled in New York City, where he began to paint large, lush still lifes of flowers, fruit, or both, often measuring over four feet across. Still Life with Fruit and champagne is typical in its brilliance of color, meticulous rendering of detail, compact composition, and unabashed abundance. Rich in symbolic overtones, the beautifully painted objects carry additional meanings——butterflies or fallen buds suggest the impermanence of life, a bird’s nest with eggs means fertility, and so on. Above all, Roesen’s art expresses the abundance that America symbolized to many of its citizens.

Ở các nước thuộc địa của Mỹ vào thế kỷ thứ mười tám, hoa và trái cây thường là trường phái được các nghệ sĩ thực vật quan tâm đến minh họa khoa học chứ không phải là đối tượng của mỹ thuật. Tuy nhiên, vào đầu thế kỷ 19, gia đình Peale ở Philadelphia đã thành lập – vẽ, tạo ra bức tranh tĩnh vật, một bức tranh chủ yếu bao gồm các đồ vật vô tri vô giác, như một phần giá trị trong kho nghệ thuật của nghệ sĩ. Các bức tranh hoa quả của James và Sarah Miriam Peale là sự sắp xếp đơn giản của một vài đồ vật, được tô màu đẹp mắt, kích thước nhỏ và thể hiện nhiều hơn những gì chúng vốn có. Đối lập lại thì cũng có các tác phẩm phức tạp, mang tính biểu tượng cao của Charles Bird King, với tính châm biếm sâu cay và bình luận xã hội phê phán. Mỗi khuynh hướng trường phái này đều xuất hiện từ giữa thế kỷ trước.

John F. Francis (1808-86) là một phần của truyền thống tĩnh vật Pennsylvania nảy sinh, ít nhất một phần, từ công việc của Peales. Hầu hết các bức tranh tĩnh vật của ông đều có niên đại từ khoảng năm 1850 đến năm 1875. Luncheon Still Life trông giống như một trong những tác phẩm của Peales trên một quy mô lớn hơn, bộ dụng cụ phức tạp hơn do số lượng đối tượng. Nó cũng là loại tranh dựa trên ý tưởng kiểu tiệc trưa của tĩnh vật được tìm thấy ở bức tranh Hà Lan thế kỷ XVII. Những chai rượu đã mở và những ly rượu đã uống hết một phần gợi ý một số khách không quen biết. Sự hấp dẫn của trái cây và các loại hạt đối với cảm giác của chúng ta về hương vị được nâng cao bởi quả cam ngon ngọt, đã được cắt lát. Sự sắp xếp có tính chất bổ sung, nghĩa là, được tạo thành từ nhiều phần khác nhau, không phải lúc nào cũng được tích hợp về mặt thành phần, với tất cả các đối tượng về cơ bản có tầm quan trọng như nhau.

Khoảng năm 1848, Severin Roesen từ Đức đến Hoa Kỳ và định cư tại Thành phố New York, nơi ông bắt đầu vẽ những bông hoa, trái cây hoặc cả hai bức tranh tĩnh vật lớn và tươi tốt, thường có chiều ngang hơn 4 mét. Ảnh tĩnh vật với trái cây và rượu sâm panh điển hình ở màu sắc rực rỡ, kết xuất chi tiết tỉ mỉ, bố cục gọn gàng và sự phong phú không hề bị thừa thãi. Giàu âm bội biểu tượng, những đồ vật được sơn đẹp đẽ mang thêm ý nghĩa – những con bướm hay chồi non gợi lên sự vô thường của cuộc sống, một tổ chim với trứng có nghĩa là sự sinh sôi, v.v. Trên tất cả, nghệ thuật của Roesen thể hiện sự phong phú mà nước Mỹ biểu tượng cho nhiều công dân của mình.