Trắc nghiệm phần đọc đề nghệ thuật [61_TEST 10_41-50]

The term “art deco” has come to encompass three distinct but related design trends of the 1920’s and 1930’s. The first was what is frequently referred to as “zigzag moderne” –the exotically ornamental style of such skyscrapers as the Chrysler Building in New York City and related structures such as the Paramount Theater in Oakland, California The word “zigzag” alludes to the geometric and stylized ornamentation of zigzags, angular patterns, abstracted plant and animal motifs, sunbursts, astrological imagery, formalized fountains, and related themes that were applied in mosaic relief. and mural form to the exterior and interior of the buildings. Many of these buildings were shaped in the ziggurat form, a design resembling an ancient Mesopotamian temple tower that recedes in progressively smaller stages to the summit, creating a staircase-like effect.

The second manifestation of art deco was the 1930’s streamlined moderne” style – a Futuristic-looking aerodynamic style of rounded corners and horizontal bands known as “speed stripes.” In architecture, these elements were frequently accompanied by round windows, extensive use of glass block, and flat rooftops.

The third style, referred to as cither “ international stripped classicism,” or simply “classical moderne,” also came to the forefront during the Depression, a period of severe economic difficult in the 1930’s. This was amore conservative style, blending a simplified modernistic style with a more austere form of geometric and stylized relief sculpture and other ornament, including interior murals. May buildings in this style were erected nationwide through government programs during the Depression.

Although art deco in its many forms was largely perceived as thoroughly modern, it was strongly influenced by the decorative arts movements that immediately preceded it. For example, like “art nouveau” (1890-1910), art deco also used plant motifs, but regularized the forms into abstracted repetitive patterns rather than presenting them as flowing, asymmetrical foliage, Like the Viennese craftspeople of the Wiener Werkstatte, art deco designers worked with exotic materials, geometricized shapes, and colorfully ornate patterns. Furthermore, like the artisans of the Arts and Crafts Movement in England and the United States, art deep practitioners considered it their mission to transform the domestic environment through well-designed furniture and household accessories.

Thuật ngữ “trang trí nghệ thuật” bao gồm ba xu hướng thiết kế riêng biệt nhưng có liên quan đến những năm 1920 và 1930. Đầu tiên là cái thường được gọi là “zigzag modernne” (mẫu hình dích dắc) – phong cách trang trí kỳ lạ của những tòa nhà chọc trời như Tòa nhà Chrysler ở Thành phố New York và các cấu trúc liên quan như Nhà hát Paramount ở Oakland, California Từ “zigzag” ám chỉ hình học và trang trí cách điệu của ngoằn ngoèo, mô hình góc cạnh, họa tiết động thực vật trừu tượng, hiệu ứng ánh nắng, chiêm tinh học hình ảnh, đài phun nước được chính thức hóa và các chủ đề liên quan được áp dụng trong phù điêu khảm. và hình thức bức tranh tường cho bên ngoài và bên trong của các tòa nhà. Nhiều tòa nhà trong số này có hình dạng ziggurat – kiến trúc Lưỡng Hà , một thiết kế giống như một ngôi đền tháp Lưỡng Hà cổ đại lùi dần theo từng giai đoạn nhỏ hơn đến đỉnh, tạo ra hiệu ứng giống như cầu thang.

Biểu hiện thứ hai của trang trí nghệ thuật là phong cách hiện đại được sắp xếp hợp lý của những năm 1930 một Phong cách khí động học trông tương lai với các góc tròn và dải ngang được gọi là “Sọc tốc độ.” Trong kiến ​​trúc, những yếu tố này thường đi kèm với cửa sổ tròn, sử dụng nhiều khối kính và mái bằng.

Phong cách thứ ba, được gọi là “chủ nghĩa cổ điển bị tước bỏ quốc tế” hoặc đơn giản là “Hiện đại cổ điển”, cũng đi đầu trong thời kỳ suy thoái, một thời kỳ nghiêm trọng kinh tế khó khăn trong những năm 1930. Đây là phong cách bảo thủ hơn, pha trộn một phong cách hiện đại đơn giản hóa với hình thức khắc khổ hơn của hình học và cách điệu điêu khắc và đồ trang trí khác, bao gồm cả tranh tường nội thất. Có khả năng các tòa nhà theo phong cách này đã được dựng lên trên toàn quốc thông qua các chương trình của chính phủ trong thời kỳ suy thoái.

Mặc dù nghệ thuật trang trí trong nhiều hình thức của nó phần lớn được coi là hoàn toàn hiện đại, nó bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các phong trào nghệ thuật trang trí ngay trước nó. Ví dụ, như “art nouveau” – tân nghệ thuật (1890-1910), trang trí nghệ thuật cũng sử dụng các họa tiết thực vật, nhưng đã quy định hóa các hình thức thành các mô hình lặp lại trừu tượng thay vì trình bày chúng dưới dạng những tán lá chảy, không đối xứng, Giống như những người thợ thủ công Vienna của Wiener Werkstatte, các nhà thiết kế trang trí nghệ thuật đã làm việc với các vật liệu kỳ lạ, hình dạng hình học và đầy màu sắc hoa văn trang trí công phu. Hơn nữa, giống như các nghệ nhân của Phong trào Thủ công và Nghệ thuật ở Anh và Hoa Kỳ, những người học sâu về nghệ thuật coi đó là sứ mệnh của họ để biến đổi môi trường trong nước thông qua đồ nội thất và phụ kiện gia dụng được thiết kế tốt.