Trắc nghiệm phần đọc đề nghệ thuật [64_TEST 11_21-30]

The Harlem Renaissance, a movement of the 1920’s, marked the twentieth century’s first period of intense activity by African Americans in the field of literature, art, and music in the United States. The philosophy of the movement combined realism, ethnic consciousness, and Americanism. Encouraged by the example of certain Americans of European descent such as Thomas Eakins, Robert Henri, and George Luks, who had included persons of African descent in their paintings as serious studies rather than as trivial or sentimental stereotypes, African American artists of this period set about creating a new portrayal of themselves and their lives in the United States. As they began to strive for social and cultural independence. Their attitudes toward themselves changed, and, to some extent, other segments of American society began to change their attitudes toward them. Thus, thought the Harlem Renaissance was a short-lived movement, its impact on American art and culture continues to the present.

The district in New York City know as Harlem was the capital of the movement. In 1925 an issue of Survey Graphic magazine devoted exclusively to Harlem and edited by philosopher Alain Locke became the manifesto of the African American artistic movement. Locke strongly suggested that individuals, while accepting their Americanism, take pride in their African ancestral arts and urged artists to look to Africa for substance and inspiration. Far from advocating a withdrawal from American culture, as did some of his contemporaries, Locke recommended a cultural pluralism through which artists could enrich the culture of America. African Americans were urged by Locke to be collaborators and participators with other Americans in art, literature, and music; and at the same time to preserve, enhance, and promote their own cultural heritage.

Artists and intellectuals from many parts of the United States and the Caribbean had been attracted to Harlem by the pulse and beat of its unique and dynamic culture. From this unity created by the convergence of artists from various social and geographical backgrounds came a new spirit, which, particularly in densely populated Harlem, was to result in greater group awareness and self-determination. African American graphic artists took their place beside the poets and writers of the Harlem Renaissance and carried on efforts to increase and promote the visual arts.

Phục hưng Harlem, một phong trào của những năm 1920, đánh dấu giai đoạn đầu tiên của thế kỷ XX hoạt động mạnh mẽ của người Mỹ gốc Phi trong lĩnh vực văn học, nghệ thuật và âm nhạc ở Hoa Kỳ. Triết lý của phong trào là kết hợp chủ nghĩa hiện thực, ý thức dân tộc và chủ nghĩa Mỹ. Được khích lệ bởi tấm gương của một số người Mỹ gốc Âu như Thomas Eakins, Robert Henri và George Luks, những người đã đưa những người gốc Phi vào tranh của họ như những nghiên cứu nghiêm túc chứ không phải là những khuôn mẫu tầm thường hay ủy mị, các nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi thời kỳ này đã đặt về việc tạo ra một chân dung mới về bản thân và cuộc sống của họ ở Hoa Kỳ. Khi họ bắt đầu phấn đấu cho sự độc lập về văn hóa và xã hội. Thái độ của họ đối với bản thân họ đã thay đổi, và ở một mức độ nào đó, các thành phần khác của xã hội Mỹ bắt đầu thay đổi thái độ đối với họ. Do đó, người ta nghĩ rằng Phục hưng Harlem là một phong trào tồn tại trong thời gian ngắn, tác động của nó đối với nghệ thuật và văn hóa Mỹ vẫn tiếp tục cho đến nay.

Quận ở Thành phố New York được biết đến với cái tên Harlem là thủ phủ của phong trào. Năm 1925, một số tạp chí Survey Graphic dành riêng cho Harlem và do nhà triết học Alain Locke biên tập đã trở thành tuyên ngôn của phong trào nghệ thuật người Mỹ gốc Phi. Locke đề nghị mạnh mẽ rằng các cá nhân, trong khi chấp nhận chủ nghĩa Mỹ của họ, hãy tự hào về nghệ thuật tổ tiên châu Phi của họ và kêu gọi các nghệ sĩ hướng đến châu Phi để tìm kiếm chất và cảm hứng. Không ủng hộ việc rút lui khỏi văn hóa Mỹ, cũng như một số người cùng thời với ông, Locke đề xuất một chủ nghĩa đa nguyên văn hóa mà qua đó các nghệ sĩ có thể làm phong phú thêm nền văn hóa của Mỹ. Người Mỹ gốc Phi được Locke thúc giục trở thành cộng tác viên và người tham gia với những người Mỹ khác trong nghệ thuật, văn học và âm nhạc; đồng thời để bảo tồn, tôn tạo và phát huy di sản văn hóa của chính họ.

Các nghệ sĩ và trí thức từ nhiều vùng của Hoa Kỳ và Caribe đã bị Harlem thu hút bởi nhịp đập và nhịp đập của nền văn hóa năng động và độc đáo của nó. Sự thống nhất này được tạo ra bởi sự hội tụ của các nghệ sĩ từ các nền tảng xã hội và địa lý khác nhau, đã tạo ra một tinh thần mới, đặc biệt là ở Harlem đông dân cư, là để nâng cao nhận thức và quyền tự quyết của nhóm. Các nghệ sĩ đồ họa người Mỹ gốc Phi đã thay thế vị trí của họ bên cạnh các nhà thơ và nhà văn của thời kỳ Phục hưng Harlem và tiếp tục nỗ lực tăng cường và quảng bá nghệ thuật thị giác.