Trắc nghiệm phần đọc đề nghệ thuật, nghệ sĩ [309_TEST 62_20-29]

The medieval artists didn’t know about perspective; they didn’t want to make their people look like real, individual people in a real, individual scene. They wanted to show the truth, the eternal quality of their religious stories. So these artists didn’t need to know about perspective.

In the European Renaissance period, artists wanted to show the importance of the individual person and his or her possessions and surroundings. A flat medieval style couldn’t show this level of reality and the artists needed a new technique. It was the Italian artist Brunelleschi who discovered the technique of perspective drawing. At first the artists of the Renaissance only had single-point perspective. Later they realized that they could have two-pointed perspective and still later multi-point perspective.

With two-point perspective they could turn an object (like a building) at an angle to the picture and draw two sides of it. The technique of perspective which seems so natural to us now is an invented technique, a part of the “grammar of painting”. Like all bits of grammar there are exceptions about perspective. For example, only vertical and horizontal surfaces seem to meet on eye level. Sloping roof tops don’t meet on eye level.

For 500 years, artists in Europe made use of perspective drawing in their pictures. Nevertheless, there are a range of priorities that artists in displaying individual styles. Crivelli wanted to show depth in his picture and he used a simple single-point perspective. Cezanne always talked about space and volume. Van Gogh, like some of the other painters of the Impressionist period, was interested in Japanese prints. And Japanese artists until this century were always very strong designers of “flat” pictures. Picasso certainly made pictures which have volume and depth. However, he wanted to keep our eyes on the surface and to remind us that his paintings are paintings and not illusions.

It is technically easy to give an illusion of depth. However, a strong two dimensional design is just as important as a feeling of depth, and perhaps more important.

Các nghệ sĩ thời trung cổ không biết về phối cảnh; họ không muốn làm cho tác phẩm vẽ về nguời của họ trông giống như những người thật, từng người trong một cảnh thực, rời rạc. Họ muốn thể hiện sự thật, chất lượng vĩnh cửu của những câu chuyện tôn giáo của họ. Vì vậy, những nghệ sĩ này không cần biết về phối cảnh.

Trong thời kỳ Phục hưng Châu Âu, các nghệ sĩ muốn thể hiện tầm quan trọng của cá nhân mỗi người, của cải và môi trường xung quanh. Phong cách trung cổ vẽ trên nền phẳng không thể thể hiện mức độ thực tế này và các nghệ sĩ cần một kỹ thuật mới. Chính nghệ sĩ người Ý Brunelleschi đã khám phá ra kỹ thuật vẽ phối cảnh. Lúc đầu, các nghệ sĩ của thời kỳ Phục hưng chỉ có vẽ phối cảnh 1 điểm duy nhất. Sau đó, họ nhận ra rằng họ có thể vẽ phối cảnh hai mặt và sau này vẫn là vẽ phối cảnh còn có thể đa điểm.

Với phối cảnh hai điểm, họ có thể xoay một đối tượng (như một tòa nhà) theo một góc so với bức tranh và vẽ hai mặt của nó. Kỹ thuật phối cảnh dường như rất tự nhiên đối với chúng ta bây giờ chính là một kỹ thuật được phát minh, một phần của “ngữ pháp-kiến trúc- hội họa”. Giống như tất cả các phần kiến trúc, có những ngoại lệ về phối cảnh. Ví dụ, dường như chỉ có bề mặt thẳng đứng và bề mặt ngang giao nhau ngang tầm mắt. Các đỉnh mái dốc không giao nhau trong tầm mắt.

Trong 500 năm, các nghệ sĩ ở châu Âu đã sử dụng cách vẽ phối cảnh trong các bức tranh của họ. Tuy nhiên, một loạt các nghệ sĩ ưu tiên trong việc thể hiện các phong cách cá nhân. Crivelli muốn thể hiện chiều sâu trong bức ảnh của mình và ông đã sử dụng một góc nhìn đơn giản. Cezanne luôn nói về không gian và khối lượng. Van Gogh, giống như một số họa sĩ khác của thời kỳ Ấn tượng, quan tâm đến các bức vẽ của Nhật Bản. Và các nghệ sĩ Nhật Bản cho đến thế kỷ này vẫn luôn là những nhà thiết kế rất mạnh về các bức tranh “phẳng”. Picasso chắc chắn đã tạo ra những bức tranh có khối lượng và chiều sâu. Tuy nhiên, ông muốn để mắt đến chúng ta và nhắc nhở chúng ta rằng những bức tranh của ông là tranh vẽ chứ không phải ảo ảnh.

Về mặt kỹ thuật, nó rất dễ tạo ra ảo giác về chiều sâu. Tuy nhiên, một thiết kế hai chiều kiên cố cũng quan trọng như cảm giác về chiều sâu, và có lẽ còn quan trọng hơn.