Trắc nghiệm phần đọc đề nhạc cụ [211_TEST 41_42-50]

For a century and a half the piano has been one of the most popular solo instruments for Western music. Unlike string and wind instruments, the piano is completely self-sufficient, as it is able to play both the melody and its accompanying harmony at the same time. For this reason, it became the favorite household instrument of the nineteenth century.

The ancestry of the piano can be traced to the early keyboard instruments of the fifteenth and sixteenth centuries-the spinet, the dulcimer, and the virginal. In the seventeenth century the organ, the clavichord, and the harpsichord became the chief instruments of the keyboard group, a supremacy they maintained until the piano supplanted them at the end of the eighteenth century. The clavichord’s tone was metallic and never powerful, nevertheless, because of the variety of tone possible to it, many composers found the clavichord a sympathetic instrument for intimate chamber music. The harpsichord with its bright, vigorous tone was the favorite instrument for supporting the bass of the small orchestra of the period and for concert use but the character of the tone could not be varied save by mechanical or structural devices .

The piano was perfected in the early eighteenth century by a harpsichord maker in Italy (though musicologists point out several previous instances of the instrument). This instrument was called a piano e forte (soft Mid loud), to indicate its dynamic versatility; its strings were struck by a recoiling hammer with a felt-padded head. The wires were much heavier in the earlier instruments. A series of mechanical improvements continuing well into the nineteenth century, including the introduction of pedals to sustain tone or to soften it, the perfection of a metal frame, and steel wire of the finest quality, finally produced an instrument capable of myriad tonal effects from the most delicate harmonies to an almost orchestral fullness of sound, from a liquid, singing tone to sharp, percussive brilliance.

Trong một thế kỷ rưỡi, piano đã là một trong những nhạc cụ độc tấu phổ biến nhất cho âm nhạc phương Tây. Không giống như các nhạc cụ dây và hơi, đàn piano hoàn toàn tự cung tự cấp, vì nó có thể chơi cả giai điệu và phần hòa âm đi kèm cùng một lúc. Vì lý do này, nó đã trở thành nhạc cụ gia dụng được yêu thích vào thế kỷ XIX.

Tổ tiên (nguồn gốc) của piano có thể được bắt nguồn từ các nhạc cụ bàn phím ban đầu của thế kỷ XV và XVI – Spinet, Dulcimer và Virgin. Vào thế kỷ XVII đàn organ, clavichord và harpsichord trở thành những nhạc cụ chính của nhóm bàn phím (đàn), một uy thế cao mà chúng  được duy trì cho đến khi đàn piano thay thế chúng vào cuối thế kỷ XVIII. Âm sắc của clavichord là kim loại và không bao giờ mạnh mẽ, tuy nhiên, vì sự đa dạng của âm sắc có thể có, nhiều nhà soạn nhạc nhận thấy clavichord là một nhạc cụ phù hợp cho âm nhạc thính phòng thân mật. Đàn harpsichord với giai điệu tươi sáng, mạnh mẽ là nhạc cụ ưa thích để hỗ trợ âm trầm của dàn nhạc nhỏ trong thời kỳ này và để sử dụng trong các buổi hòa nhạc nhưng đặc tính của âm sắc không thể thay đổi được bởi các thiết bị cơ học hoặc cấu trúc.

Cây đàn piano được hoàn thiện vào đầu thế kỷ thứ mười tám bởi một nhà sản xuất đàn harpsichord ở Ý (mặc dù các nhà âm nhạc học đã chỉ ra một số trường hợp trước đó của cây đàn). Nhạc cụ này được gọi là piano e forte (âm trung lớn), để biểu thị tính linh hoạt năng động của nó; dây của nó được đánh bởi một chiếc búa giật có đầu bọc nỉ. Các dây nặng hơn nhiều trong các thiết bị trước đó. Một loạt các cải tiến cơ học tiếp tục diễn ra trong thế kỷ 19, bao gồm sự ra đời của bàn đạp để duy trì giai điệu hoặc làm mềm nó, sự hoàn thiện của khung kim loại và dây thép có chất lượng tốt nhất, cuối cùng đã tạo ra một nhạc cụ có khả năng tạo ra vô số hiệu ứng âm những bản hòa âm tinh tế nhất, tạo nên một dàn âm thanh đầy đủ gần như toàn bộ dàn nhạc, từ một giai điệu hát du dương đến sắc nét, rực rỡ của bộ gõ.