Trắc nghiệm phần đọc đề sân khấu [256_TEST 50_Passage 5]

Lucinda Childs’s spare and orderly dances have both mystified and mesmerized audiences for more than a decade. Like other so-called “postmodern” choreographers. Childs sees dance as pure form. Her dances are mathematical explorations of geometric shapes, and her dancers are expressionless, genderless instruments who etch intricate patterns on the floor in precisely timed repetitive sequences of relatively simple steps. The development of Childs’s career, from its beginning in the now legendary Judson Dance Theater paralleled the development of minimalist art, although the choreographer herself has taken issue with those critics who describe her work as minimalist. In her view, each of her dances is simply “an intense experience of intense looking and listening,” in addition to performing with her troupe, the Lucinda Childs Dance Company. Childs has appeared in the avant-garde opera Einstein on the Beach, in two of Broadway plays, and in the films Jeonne d’Iman by Marie Jimenez and 21:12 Piano Bor.

As a little girl, Childs had dreamed of becoming an actress. She appeared regularly in student productions throughout her school years, and when she was about eleven she began to take drama lessons. It was at the suggestion of her acting coach that the youngster, who was, by her own admission “clumsy, shapeless, and on the heavy side” enrolled in a dancing class. Among her early teachers were Hanya Holm the dancer and choreographer who introduced the Wigman system of modern dance instruction to the United States, and Helen Tamiris, the Broadway choreographer. Pleased with her pupil’s progress Ms. Tamiris eventually asked the girl to perform onstage. After that exhilarating experience, Lucinda Childs “wasn’t sure [she] even wanted to be an actress anymore.

Những điệu nhảy tự do và có trật tự của Lucinda Childs đã khiến khán giả hoang mang và mê hoặc trong hơn một thập kỷ. Giống như những người được gọi là biên đạo múa “hậu hiện đại” khác. Giới trẻ coi khiêu vũ là hình thức thuần túy. Các điệu múa của cô là những khám phá toán học về các hình dạng hình học, và những vũ công của cô là những nhạc cụ vô cảm, vô giới tính, những người khắc những họa tiết phức tạp trên sàn theo thời gian chính xác trình tự lặp đi lặp lại của các bước tương đối đơn giản. Sự phát triển của sự nghiệp của Childs, bắt đầu từ khi ở Nhà hát khiêu vũ Judson huyền thoại hiện nay song song với sự phát triển của nghệ thuật tối giản, mặc dù chính cô là biên đạo múa đã đặt vấn đề với những nhà phê bình mô tả tác phẩm của cô là tối giản. Theo quan điểm của cô, mỗi điệu múa của cô chỉ đơn giản là “một trải nghiệm mãnh liệt của việc nhìn và lắng nghe mãnh liệt,” ngoài việc biểu diễn cùng đoàn của cô, Vũ đoàn Lucinda Childs. Childs đã xuất hiện trong vở opera tiên phong Einstein trên bãi biển, trong hai vở kịch Broadway, và trong các bộ phim Jeonne d’Iman của Marie Jimenez và 21:12 Piano Bor.

Khi còn là một cô bé, Childs đã mơ ước trở thành một diễn viên. Cô xuất hiện thường xuyên trong các tác phẩm dành cho học sinh trong suốt những năm học của mình, và khi cô khoảng mười một tuổi, cô bắt đầu học kịch. Theo nhận xét của huấn luyện viên diễn xuất của cô ấy, cô gái trẻ, người tự nhận mình là “vụng về, ít thanh lịch và nặng nề” đã đăng ký cho cô vào một lớp học khiêu vũ. Trong số những giáo viên đầu tiên của cô có Hanya Holm, vũ công và biên đạo múa, người đã giới thiệu hệ thống hướng dẫn khiêu vũ hiện đại của Wigman đến Hoa Kỳ, và Helen Tamiris, biên đạo múa Broadway. Hài lòng với sự tiến bộ của cô học trò, bà Tamiris cuối cùng đã yêu cầu cô bé biểu diễn trên sân khấu. Sau trải nghiệm phấn khích đó, Lucinda Childs “không chắc [cô ấy] còn muốn trở thành một diễn viên nữa.